Avec KADIST

Lou Fauroux, K-Detox, (19:00 min., 2024), Courtesy of the artist, collection KADIST

K-Detox imagine comment, après une série de désastres géopolitiques, l’humanité réapprend à habiter un monde post-Internet. Le court métrage suit un groupe qui tente d’adoucir la fin abrupte de leurs anciens modes de vie hyperconnectés, désormais devenus impossibles. Cette tentative de deuil se déroule, pièce par pièce, à l’intérieur d’un centre de désintoxication soigneusement conçu par le clan Jenner-Kardashian et Mark Zuckerberg. Les patients tentent de retrouver les archives perdues d’un monde en ligne et de ramener leurs souvenirs numériques dans le réel. Chaque pièce propose des façons de faire face à l’effondrement d’Internet, revisitant des méthodes du passé pour construire de l’anticipation sur les vestiges d’une nostalgie collective. À partir de ce récit spéculatif, Fauroux propose des interprétations en strates sur l’accès au savoir et sur la manière dont les nouvelles technologies créent et entretiennent des rapports de pouvoir, engageant le spectateur au cœur du processus de l’œuvre et le confrontant à sa propre place dans le monde numérique. Le film appartient à une série vidéo plus large, The Internet Collapse, qui suit des personnages après la fin d’Internet.

Meriem Bennani, FLY, (17:33 min.,2016), Courtesy de l’artiste, collection KADIST

FLY a initialement été commissionnée comme une expérience vidéo immersive pour la première exposition personnelle de Bennani au MoMA PS1 en 2016, imitant la structure en mosaïque des yeux d’une mouche à travers un patchwork de projecteurs. L’œuvre se concentre sur une succession de scènes tournées à Rabat, la ville natale de Bennani, montrant des entretiens intimes avec des proches, un marché en plein air et un mariage animés, saturés de manipulations numériques surréalistes. Une mouche récurrente accompagne le voyage tout au long du film, fonctionnant à la fois comme motif enfantin et comme symbole de vanité, capable de chanter une chanson de Rihanna. Bennani met en évidence les contradictions et l’étrangeté de la vie quotidienne, telles que ressenties dans des situations d’acculturation. Dans la scène des trois danseuses de mariage, les sheikhas, qui se roulent joyeusement par terre, elle remplace la musique traditionnelle du mariage par The Grid de Philip Glass. Bennani décrit son travail comme un va-et-vient constant entre documentation et réalisme magique, à la fois cathartique et comme une manière de construire son univers augmenté.

Anri Sala, Ghosts Games (9:15 min., 2002), Courtesy de l’artiste, collection KADIST

Ghost Games suit la danse énigmatique de crabes guidés par une lampe torche dans l’obscurité de la nuit sur une plage sud-américaine. La vidéo produit une impression surréaliste, typique du travail de Sala, sans intrigue au sens classique, sans récit raconté. Comme dans Blindfold (2002), où un lever de soleil se reflète sur des panneaux publicitaires urbains, et Time After Time (2001), où la silhouette d’un cheval émerge de l’obscurité éclairée par les phares d’une automobile, Sala aime explorer le phénomène de la lumière et ses effets. Dans Ghost Games, il utilise le reflet menaçant de la lampe torche à travers l’obscurité de la plage. Mais contrairement au style volontairement lent de plusieurs des vidéos de Sala, où parfois la caméra ne bouge même pas, ce film est ponctué par les mouvements erratiques de l’animal, ses disparitions fantomatiques dans des trous de sable ; les rencontres occasionnelles du crabe avec les pieds de personnes non identifiées se tenant dans le sable, parfois comme une danse agressive de protagonistes, ajoutent au sentiment dramatique d’inquiétude qui se dégage de la scène.