Le vagabond de la voix — Livret

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Sacs à murmures — Dossier de presse

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La Septième — Dossier de presse

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g r oo v e — Dossier de presse

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Sur les bords 8 — Dossier de presse

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Maya Deren — Dossier de presse

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Tenir debout — Dossier de presse

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Lake Life — Dossier de presse

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Manuel d’exil — Dossier de presse

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Par autan — Dossier de presse

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Dossier – Caligula de Jonathan Capdevielle, au T2G en septembre 2023

Jonathan Capdevielle, dossier de presse : Qu’est-ce qui vous a conduit à la pièce de …

Jonathan Capdevielle, dossier de presse : Qu’est-ce qui vous a conduit à la pièce de Camus ?
Jonathan Capdevielle : Après avoir adapté des romans et travaillé sur l’autofiction, j’avais envie de me confronter à un type d’écriture purement théâtral. Le choix était vaste et je suis tombé sur Camus un peu par hasard, sur la foi du titre de la pièce, qui a résonné avec une passion que j’ai développée de longue date pour la Rome antique et les empereurs romains. J’avais notamment lu la Vie des douze Césars de Suétone, où le personnage de Caligula m’avait particulièrement frappé. Suétone en parle comme d’un tyran cruel, qui organise des orgies et exécute tous ceux qui lui résistent ou empêchent l’exercice de son pouvoir. Camus, lui, insiste sur sa passion pour l’art et une complexité qui va au-delà de l’aspect cruel du personnage. Il a su en faire non seulement un personnage politique, mais aussi un artiste épris d’absolu au coeur du pouvoir. En imposant une sorte de mise en scène à l’intérieur même de la pièce, Camus en fait un empereur qui expérimente l’art dramatique, la musique et la danse.

Lire le dossier complet ici

Rencontre AOC - comment habiter ce monde

AOC x T2G (Le bruit du temps, 20 janvier 2024)

Quels sont les territoires réels de nos vies ? Comment s’émanciper de la géographie institutionnelle ? Quelles images et imaginaires de l’espace sont en actes dans les politiques territoriales ? Le T2G s’associe avec le quotidien d’idées en ligne AOC pour proposer des temps de rencontres publiques composés et animés par Sylvain Bourmeau, l’occasion d’approfondir ce à quoi le monde d’aujourd’hui nous renvoie.

- Conversation avec le géographe Michel Lussault
Professeur des universités, spécialiste de l’analyse des modalités de l’habitation humaine des espaces terrestres, à toutes les échelles et se fondant sur l’idée que l’urbain mondialisé anthropocène constitue le nouveau milieu de référence pour chacun et pour tous. Il a créé et dirigé l’Ecole urbaine de Lyon, il est un des co-fondateurs et éditorialistes de la revue Tous urbains (Paris, PUF). Il est notamment l’auteur de Hyper-Lieux. Nouvelles géographies de la mondialisation (Le Seuil, 2017), L’avènement du Monde. Essai sur l’habitation humaine de la terre (Le Seuil, 2013), De la lutte des classes à la lutte des places (Grasset, 2009), L’homme spatial. La construction sociale de l’espace humain (Le Seuil, 2007).

- Table ronde : Le Grand Paris est-il un territoire ?

— Martin Jauvat, réalisateur et acteur, auteur du film Grand Paris

— Patrice Leclerc, maire de Gennevilliers, auteur de Inventons un nouvel art de vivre populaire (Arcane, 2022)

— Jade Lindgaard, journaliste et autrice de Paris 2024 : Une ville face à la violence olympique (Divergences, 2024)

— Pierre Porcher-Ancelle, professeur d’histoire-géographie et auteur, avec ses élèves, d’un dictionnaire du patois adolescent parlé dans les Hauts-de-Seine nord

Article : Adrien Béal met le théâtre en état d’alerte

Article à lire sur Télérama. Adepte de l’improvisation, directeur d’acteur …

Article à lire sur Télérama.
Adepte de l’improvisation, directeur d’acteur pointilliste, le metteur en scène autodidacte revendique l’humilité. Rencontre à l’occasion de son spectacle emblématique “Le Pas de Bême”.

Lire l'article complet ici

Article : « Carte noire nommée Désir » – Une claque nécessaire

Article paru dans Maze en mars 2023. Journaliste : Héloïse Kupfer “Rébecca Chaillon, …

Article paru dans Maze en mars 2023. Journaliste : Héloïse Kupfer

“Rébecca Chaillon, performeuse, metteuse en scène et comédienne militante secoue les consciences occidentales et colonialistes dans Carte noire nommée Désir, spectacle tant électrique que contemplatif. […]”

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Entretien – Nicolas Doutey et Adrien Béal, par Daniel Jeanneteau

Entretien réalisé en juin 2022. “Daniel Jeanneteau : En quoi la perspective de …

Entretien réalisé en juin 2022.
“Daniel Jeanneteau : En quoi la perspective de l’itinérance affecte déjà la façon de construire ce projet et l’oriente à la fois dans sa thématique générale et dans sa forme ?
Adrien Béal : Le fait même de réunir ces gens – ceux qui vont jouer, ceux qui vont se taire, écouter ou regarder – n’a rien d’une évidence. Les acteurs seront un peu moins chez eux que quand ils sont sur un plateau de théâtre et les spectateurs auront un peu moins l’habitude d’être spectateur dans ce contexte. Cela vient stimuler une attention particulière à l’événement de la rencontre. L’impératif de créer un point d’attention est donc plus grand, parce que moins gagné d’avance que dans un théâtre.”

Lire les autres questions-réponses de l’entretien ici : entretien-combats.pdf

Podcast Fabrik - Introduction

Podcast Fabrik - Introduction (Podcast Fabrik, 01 octobre 2023)

Podcast Fabrik est un projet de Charlotte Imbault mené avec le Théâtre de Gennevilliers qui invite les adolescent·es à fabriquer leur propre podcast. La première édition a eu lieu du 20 au 24 février 2023 avec Marion Beruel et Mouhamad Sissoko.

Les rencontres philosophiques : Déjà-vu(s), souvenirs du présent, futurs virtuels – Élie During, septembre 2013

En regard du spectacle Hannibal mis en scène par Bernard Sobel
La conscience historique au travail, telle qu’elle se manifeste dans les œuvres de la culture, ne cesse de remonter le temps, c’est-à-dire de faire se télescoper les époques par un jeu de reprises ou d’anticipations rétrospectives. On connaît la formule célèbre de Marx dans Le Dix- huit Brumaire : les grands événements (ou les grands hommes) se reproduisent toujours deux fois, d’abord sous une forme tragique, ensuite sous forme de farce. Cette structure de répétition, et l’idée du comique qui la soutient, n’épuisent pourtant pas la question. Deux voies permettent d’en décliner de nouveaux aspects dans l’horizon contemporain, en l’emportant tantôt du côté du fantastique, tantôt du côté de la science-fiction. Ce sont, d’une part, les doctrines de la hantise où l’histoire devient affaire de spectres et de revenants (Benjamin, Derrida); d’autre part, les doctrines du passé comme doublure virtuelle du présent (Bergson, Deleuze). Au-delà de ces deux versions du “déjà-vu” historique, nous hasarderons une hypothèse radicale touchant l’être des futurs virtuels futurs du passé, futurs non réalisés, futurs qui auraient pu être mais dont l’activité se poursuit sourdement au coeur du présent. Cette hypothèse a pour nom :”rétro-futurisme”.

Thank you for coming : SPACE — Dossier de presse

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Article – Mohamed Bourouissa : la star de l’art s’installe au théâtre

Article paru dans le Numéro en novembre 2022. Journaliste : Delphine Roche …

Article paru dans le Numéro en novembre 2022. Journaliste : Delphine Roche

> “Plasticien franco-algérien, Mohamed Bourouissa questionne les places respectives accordées aux groupes sociaux dominants et dominés, dans les échanges marchands mondialisés et dans les représentations des mass media. Star de l’art contemporain représentée par la galerie Kamel Mennour et aujourd’hui exposée dans les plus grands musées du monde, le quadragénaire qui s’illustre également dans la musique a récemment été invité par le Théâtre de Gennevilliers à investir ses espaces durant les trois prochaines années avec des projets transversaux, mêlant expositions et concerts.”

Lire la suite de l'article ici

Daniel Jeanneteau : “Le théâtre sert principalement à troubler”

France culture (Par les temps qui courent, 24 janvier 2020)

Podcast quotidien d’échange avec des artistes, cet épisode de Par les temps qui courent interview Daniel Jeanneteau, directeur du T2G et metteur en scène de Le reste vous le connaissez par le cinéma de Martin Crimp, créé au festival d’Avignon en 2019.

Combats — Dossier de presse

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Maguy Marin : “Qu’est-ce qu’on fait des autres corps qui ne sont pas dans les canons de beauté ?”

France culture (Les Masterclasses, 02 juillet 2019)

Collection de grands entretiens de référence sur la création culturelle, le podcast Les Masterclasses reçoit dans cet épisode Maguy Marin, chorégraphe de May B, au T2G en mars 2024.

Rencontre tout en douceur avec la grande danseuse et chorégraphe Maguy Marin, dont les convictions et la danse forment un tout indissociable.

“A l’école de Béjart, on faisait du rythme, du théâtre, des danses très différentes, du geste vocal, du travail d’improvisation et de composition, du yoga. Il y avait des danseurs qui n’avaient pas de grande formation technique. Il y avait beaucoup d’étrangers du monde entier. Je projetais de danser et de travailler avec des chorégraphes qui m’intéressaient. Carolyn Carlson ou au théâtre Peter Brook, Ariane Mnouchkine, Bob Wilson, Jérôme Savary… il y avait toutes ces façons différentes de faire de la danse ou du théâtre. On voulait rebâtir le monde.” Maguy Marin

Les rencontres philosophiques : De crise en crise. L’expérience moderne du temps – Myriam Revault d’Allonnes, octobre 2013

En regard du spectacle Current Location de Toshiki Okada (en partenariat avec le Festival d’Automne à Paris)
Si à l’origine le mot grec krisis désignait le moment décisif dans l’évolution d’un processus incertain, “La crise” connote aujourd’hui l’inverse : elle désigne une sorte d’état permanent dont nous n’entrevoyons pas l’issue. Ce renversement témoigne d’une mutation fondamentale de notre rapport au temps et pour le comprendre, il faut repartir de ce mouvement d’arrachement au passé et à la tradition, de cette dissolution généralisée des anciens repères de la certitude qui caractérise la modernité. Quel est aujourd’hui l’horizon de sens de la crise contemporaine alors même que s’est effondrée la croyance en un Progrès généralisé de l’humanité et que prévaut désormais l’idée d’un futur incertain ?

Adrien Béal, metteur en scène

France culture (Les Carnets de la création, 22 mai 2015)

Podcast attentif à la création actuelle et aux artistes prometteurs, Les carnets de la création reçoit dans cette émission Adrien Béal, metteur en scène de la Compagnie théâtre Déplié qui a monté Le Pas de Brême en 2014 au Théâtre de Vanves.

Daniel Jeanneteau : “Notre expérience au Japon nous a permis de monter la Cerisaie sans tchekhovisme”

France culture (Par les temps qui courent, 11 novembre 2022)

Podcast quotidien d’échange avec des artistes, cet épisode de Par les temps qui courent interview Daniel Jeanneteau, directeur du T2G et metteur en scène de La Cerisaie 桜の de Tchekhov, qui fut programmée en novembre 2022.

Les rencontres philosophiques : L’économie de l’attention – Emmanuel Alloa, 2009

Rencontre dirigée par Marie-José Mondzain.
L’économie se voit invariablement appelée dans tous les champs où les ressources sont limitées. A une époque de la connectivité sans bornes, à l’ère des fournisseurs de contenu, l’économie traditionnelle des biens s’est déplacée vers une conquête du capital désormais le plus précieux : l’attention. Lorsque le monde entier est virtuellement devenu disponible à tout moment, il s’agit de capter et de canaliser l’attention du spectateur qui, par essence, est limitée. Limitée dans le temps – le temps de regard devenant ainsi monnayable –, mais aussi dans son intensité (l’attention n’est pas tant une affaire d’extensivité que de force). D’où toute une économie de l’attention qui, d’une simple médiamétrie du temps d’audience, pénètre progressivement dans les sinuosités neurologiques pour mesurer cette valeur qui, encore, échappe à la monétarisation : l’intensité d’un regard. Il s’agira de trouver des outils pour décrire ces lentes mais inexorables transformations qui sont en cours et échappent à une réflexion économique classique.
Emmanuel Alloa est philosophe, chercheur au Centre « eikones » (Bâle) et enseigne à l’Université Paris VIII. Dernière publication : La résistance du sensible. Merleau-Ponty critique de la transparence, Kimé 2008.

Suzanne de Baecque “Incarner ces jeunes filles c’est tout l’enjeu de nos interprétations”

France culture (Par les temps qui courent, 25 octobre 2022)

Podcast quotidien d’échange avec des artistes, cet épisode de Par les temps qui courent interview Suzanne de Baecque, metteuse en scène de Tenir Debout, programmé au T2G en février et mars 2024.

En 2020, alors qu’elle est en dernière année de formation à l’École du Nord à Lille, l’actrice Suzanne de Baecque décide de se présenter à l’élection de Miss Poitou-Charentes. Il s’agit là de répondre à la commande de l’examen final de l’école en s’immergeant loin du théâtre, “hors de toute zone de confort”. Elle en revient chargée de ce spectacle -dans lequel sont mis en scène ce concours et les motivations des candidates - en offrant un propos à la fois irrévérencieux et politique.


“Incarner ces jeunes filles, c’était tout l’enjeu de nos interprétations. Nous sommes des passeuses de paroles, et en même temps, il s’agissait de donner vie à ces corps déshumanisés. On a dû en permanence jouer avec cet équilibre instable entre l’incarnation totale de ces filles et nos féminités différentes. Pour une interprète, c’est ce qui est vraiment intéressant. Tout au long du projet, on s’est demandé si on ne les incarnait pas trop, mais à un moment, il faut bien que cela devienne du théâtre. C’est pour cela qu’on s’est permis d’aller du côté du comique. C’était une façon de faire entendre le texte, en ce qu’il a de grave et de très léger. Ce qui est touchant chez les miss, c’est cette légèreté très profonde. Dans beaucoup de témoignages, il y a de la mélancolie, de la solitude : ce sont des filles qui se racontent entièrement.” Suzanne de Baecque

Article : Délices japonais au Festival d’automne à propos de The Dark Master de Kurô Tanino, au T2G en 2018

Article de Christophe Candoni pour sceneweb.fr “Au T2G, The dark master de Kurô Tanino fait …

Article de Christophe Candoni pour sceneweb.fr
“Au T2G, The dark master de Kurô Tanino fait pénétrer dans la cuisine d’un petit restaurant et enivre de ses mets savoureux. Une fable culinaire donc et envoûtante où se joue une étonnante histoire de manipulation et d’émancipation.”
Lire l'article complet ici

Les rencontres philosophiques : Le temps existe-t-il? – Etienne Klein, janvier 2014

En regard du spectacle La Mouette mis en scène par Arthur Nauzyciel
“Le temps est un aigle agile dans un temple”, a écrit Robert Desnos. Un aigle qui rappelle celui de Prométhée : il dévore jusqu’aux entrailles un foie qui repousse sans cesse ; agile, sans aucun doute, parce qu’il se dérobe sans cesse, ne se laisse ni saisir ni immobiliser (et parce que agile est l’anagramme d’aigle); quant au temple, il traduit le caractère hiératique du temps, qui n’évolue pas lui-même mais fait évoluer le monde. Comme on le voit, cette définition renferme des notions contradictoires (comme celles d’invariance et de mobilité). S’agissant du temps, c’est presque toujours le cas : on ne parvient pas à le définir de façon claire et univoque. La notion de temps est, par nature, emplie d’ambivalences, et associée à des images pas toujours nettes. Au premier abord, elle semble pourtant simple, facilement accessible, elle semble même renvoyer à un être familier, presque “domestique”, mais après analyse, il apparaît qu’elle est plutôt… compliquée. D’abord, le temps, existe-t-il vraiment ? Ne s’agit-il pas plutôt d’une illusion? De fait, au cours du temps, les philosophes ont convoqué à peu près autant d’arguments pour prétendre que le temps existe que pour prétendre qu’il n’existe pas. Mais dans cette affaire, la physique a-t-elle quelque chose à dire ? Et si oui, quoi ?

Quartier de femmes — Dossier de presse

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Dossier – La Septième de Tristan Garcia et Marie-Christine Soma, au T2G en avril 2024

Citation de Tristan Garcia : « Ma conviction est que l’âge représente une …

Citation de Tristan Garcia :
« Ma conviction est que l’âge représente une détermination aussi important que la classe […], mais qui a ceci de particulier qu’elle sépare aussi l’individu de lui-même au fil du temps, en le décomposant en plusieurs versions de sa propre personne, qui co-existent dans son souvenir. Et vivre c’est sans cesse rendre des comptes à celui qu’on a été ou à celui qu’on sera.
Et je ne parviens pas à savoir si l’idée de faire une part égale à toutes les incarnations de soi-même à tous les âges est l’idéal ultime d’une vie, ou d’une folie terrifiante. »

Consulter le dossier complet ici

Article – Le dessous intime des miss, à propos de Tenir Debout de Suzanne de Baecque, au T2G en mars 2024

Article paru en octobre 2022 dans Liberté hebdo. Journaliste : Paul K’Ros …

Article paru en octobre 2022 dans Liberté hebdo. Journaliste : Paul K’Ros
> “À l’avant-scène une table de maquillage, modèle valise professionnelle, surmontée d’un mirroir négligemment endeuillé d’une écharpe dont l’intriguant logo « Miss retraite » fait allusion à ce qui va se jouer sur les planches comme à ce qui se joue au quotidien dans la vie ; sur le mur du fond quelques chaises alignées pour faire tapisserie et attendre son tour …”

Lire l'article complet ici

Dossier – Tenir Debout de Suzanne de Baecque, au T2G en mars 2024

Suzanne de Baecque dans sa note d'intention : “C’était une vraie répétition de …

Suzanne de Baecque dans sa note d'intention :
> “C’était une vraie répétition de théâtre où la moindre expression devait disparaître. Je voulais disparaître, ne plus être regardée par ces élus locaux de Charentes qui allaient décider si je pouvais être belle. Et en même temps je voulais plaire, réussir du mieux possible ce concours. J’étais traversée par toutes sortes de sensations paradoxales et violentes. Mais surtout je me suis demandé comment numéro 3, numéro 5, numéro 8, numéro 12 vivaient ce moment que nous partagions ensemble ? Je ne connaissais même pas leurs prénoms. J’ai compris dans mon maillot de bain trop petit, que ce qui m’intéressait dans ce travail était de confronter mon point de vue à ceux de ces jeunes filles. Faire reprendre vie à ces corps déshumanisés, trafiqués, améliorés, transformés par ce concours. Raconter l’histoire de leurs corps et du mien.”

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Les rencontres philosophiques : Le théâtre de la chair – Jacob Rogozinski

En regard de Memento Mori de Pascal Rambert.
Pour Antonin Artaud, le théâtre est ce « creuset de feu et de viande vraie où, par piétinement d’os, de membres et de syllabes, se refont les corps ». Brisant le langage articulé, déconstruisant la structure rigide de nos corps anatomiques et sexués, le Théâtre de la Cruauté met en jeu la dimension la plus obscure de notre corporéité, ce chaos dansant, cette « multitude affolée » qu’Artaud appelle le « corps sans organes » ou encore la chair. Mais il ne l’envisageait que dimension tragique, celle qui met en scène le meurtre d’un dieu et les « corps massacrés ». Or, si le théâtre occidental trouve sa source dans les représentations de la Passion de Dionysos ou du Christ, il s’enracine aussi dans une tradition carnavalesque où la chair s’exhibe dans le rire et l’excès, dans la transgression des interdits et les renversements bouffons du noble et de l’ignoble. Comme le note Bakhtine, le rire carnavalesque exprimait la révolte du petit peuple contre les hiérarchies sociales et l’austérité du Carême imposé par l’Église, sa nostalgie d’un « âge d’or » légendaire où auraient régné l’égalité et l’abondance. Que pourrait être un théâtre de la chair aujourd’hui? Comment associer l’exploration tragique des mythes d’origine et la célébration joyeuse de la vie, sans occulter cette relation à la mort qui sous-tend toujours l’excès carnavalesque?

Entretien de Soa Ratsifandrihana à propos de g r oo v e, au T2G en avril 2024

Entretien réalisé par Marc Blanchet pour MaCulture. “Qu’il signifie « dans …

Entretien réalisé par Marc Blanchet pour MaCulture.
> “Qu’il signifie « dans le sillon » ou « swing », le mot groove témoigne de la primauté de la musique pour inviter à la danse. Impulsions et mouvements se conjuguent aux sensations et au besoin de s’abandonner au rythme. Le solo g r oo v e de Soa Ratsifandrihana, sa première pièce, joue ainsi entre appréhension de l’espace et énergie physique. Avec une sensualité progressive, la danseuse et chorégraphe révèle le groove comme le dénominateur commun de nos désirs de danser. Dans cet entretien, Soa Ratsifandrihana aborde les enjeux de sa démarche artistique et revient sur le processus de création de g r oo v e.”

Lire l'entretien complet ici

Dossier – May B de Maguy Marin, au T2G en mars 2024

Maguy Marin dans sa note d'intention : “Ce travail sur l’oeuvre de Samuel Beckett, …

Maguy Marin dans sa note d'intention :
“Ce travail sur l’oeuvre de Samuel Beckett, dont la gestuelle et l’atmosphere théâtrale sont en contradiction avec la performance physique et esthétique du danseur, a été pour nous la base d’un déchiffrage secret de nos gestes les plus intimes, les plus cachés, les plus ignorés. Arriver à déceler ces gestes minuscules ou grandioses, de multitudes de vies à peine perceptibles, banales, où l’attente et l’immobilité «pas tout à fait» immobile laissent un vide, un rien immense, une plage de silences pleins d’hésitations. Quand les personnages de Beckett n’aspirent qu’à l’immobilité, ils ne peuvent s’empêcher de bouger, peu ou beaucoup, mais ils bougent. Dans ce travail, à priori théâtral, l’intérêt pour nous a été de développer non pas le mot ou la parole, mais le geste dans sa forme éclatée, cherchant ainsi le point de rencontre entre, d’une part la gestuelle rétrécie théâtrale et, d’autre part, la danse et le langage chorégraphique.”

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Article de recherche – Matières et mémoire, ou le théâtre concret de François Tanguy (Théâtre du Radeau)

Cet article de Maxence Cambron analyse le travail scénographique de François Tanguy en se …

Cet article de Maxence Cambron analyse le travail scénographique de François Tanguy en se concentrant sur le statut particulier qu’il confère aux matières, tant pour leur participation à la conception visuelle du spectacle que pour leur fonction dramaturgique singulière.
Inscrite dans le cadre d’une esthétique de la récupération, cette relation aux matières pauvres se caractérise d’abord par le souci de libérer ces dernières de toutes fonctions utilitaires, illustratives ou figuratives afin de mettre en branle leurs vibrations propres et permettre de les envisager tels des partenaires de jeu pour les acteurs et actrices du Théâtre du Radeau. S’intéressant également à leur « vécu », l’art de François Tanguy semble par ailleurs considérer ces matières comme des surfaces mémorielles dont le statut de « reste », au sens archéologique du terme, participe pleinement de l’œuvre.
Postulant une contiguïté philosophique entre cette esthétique de la matière et les thèses des nouveaux matérialismes, l’étude propose une lecture de l’œuvre de François Tanguy à l’aune de ce courant de pensée.
Lire l'article complet ici

Le plateau comme seuil – Entretien avec Daniel Jeanneteau, Alice Carré et Aurélie Coulon

Entretien réalisé le 3 juillet 2012 à Paris et publié dans Agôn. …

Entretien réalisé le 3 juillet 2012 à Paris et publié dans Agôn.

> Même quand le scénographe ne conçoit pas les limites de la scène comme un élément spécifique de son travail, il est bien obligé de traiter la question des entrées. Pour pénétrer dans n’importe quel lieu, il faut des passages, des orifices, des passerelles, c’est à dire autant de moyens de franchir la frontière (entre le plateau et les coulisses, le jeu et le hors-jeu, le visible et l’invisible…). À mon sens la question centrale de la scénographie n’est pas tant celle du traitement de la fiction de l’espace (ce que ça « représente »), que celle de l’organisation des circulations. La façon d’entrer en scène établit d’emblée une espèce de pacte symbolique avec le public, de convention commune selon laquelle le statut de l’interprète peut prendre telle ou telle signification, telle ou telle valeur particulière. C’est un premier choix, un premier acte scénique qui déterminera tout le régime de la représentation, et le statut du corps qui entre en scène. L’espace de théâtre ramène toujours au corps, à la façon dont il voyage entre sa matérialité et son abstraction. C’est une question centrale qui est rarement traitée consciemment, qui l’est souvent par défaut, alors que c’est certainement la problématique centrale de toute scénographie. Bien avant de représenter quelque chose, de contextualiser – ce sont des questions finalement très superficielles de la scénographie –, la question majeure est de savoir comment on organise la présence et quel statut on donne aux êtres.

Lire l'entretien complet ici

Il était une fois aujourd’hui, 2022, au théâtre

France culture (Tous en scène, 03 septembre 2022)

Podcast mêlant entretiens, récits et performances, cet épisode de tous en scène aborde Tenir Debout, spectacle de Suzanne de Baecque programmé au T2G en février et mars 2024.

“Suzanne de Baecque est née en 1995. Elle a été repérée l’an dernier dans La Seconde surprise de l’amour mise en scène par Alain Françon (« révélation » du Syndicat de la critique). Avec Tenir debout, elle raconte l’expérience réelle d’une actrice (elle-même) qui se présente à l’élection de Miss Poitou-Charentes. A l’été 2020, dans le cadre d’un projet immersif proposé en dernière année de sa formation à l’Ecole du Nord de Lille, Suzanne de Baecque décide de se présenter à l’élection de Miss Poitou-Charentes, d’infiltrer le concours en se mettant en scène dans le réel tout en questionnant sa pratique de comédienne.
Mais aussi partir à la rencontre de ses concurrentes - Lauraline, Lolita, Chloé - des jeunes filles de son âge dont le rêve est de devenir « Miss régionale », d’interroger leurs motivations joyeuses ou touchantes et leurs désirs d’émancipation à l’heure où une nouvelle parole féministe est en train de naître, de se libérer.”

Les rencontres philosophiques : Le corps, chose insensée – Françoise Dastur, décembre 2012

En regard de Les Trois soeurs version Androïde de Oriza Hirata
« Le corps, chose insensée » : cette parole de Platon, qui voit dans le corps la prison de l’âme, siège de la pensée rationnelle, est comme le coup d’envoi, qui sera encore amplifié dans le christianisme, de ce dualisme qu’établit la philosophie occidentale entre l’esprit et le corps et qui atteindra son sommet avec l’idée d’origine cartésienne d’un corps considéré comme analogue à une machine. Mais le corps que Nietzsche entreprend, en inversant le platonisme, de réhabiliter, ce corps inobjectivable qui est mien, tel qu’il est vécu de l’intérieur, et qui, comme Merleau-Ponty le montre, non seulement sent mais se sent, peut-il être véritablement comparé à un automate ?

Dossier artistique – Carte noire nommée désir de Rébecca Chaillon, au T2G en décembre 2023

Rébecca Chaillon, dans sa note d'intention : “Comme pour une « carte …

Rébecca Chaillon, dans sa note d'intention : “Comme pour une « carte blanche » qui formule une invitation à créer, je veux inviter pour Carte Noire nommée Désir une distribution exclusivement composée de personnes Noires assignées femmes. L’agencement scénique mime un dispositif bi-frontal : un « public » de femmes Noires face au reste du public assiste comme lui, à un spectacle performatif qui traite de la construction du désir chez ces femmes Noires sus-citées. La non-mixité est un outil indispensable à l’émancipation des minorisé.é.s (homosexuel.le.s, Noir.e.s, Femmes…) : cet agencement ne cherche pas à opposer ses publics, mais à mettre en relief ses perceptions (temporelles, spatiales, émotionnelles) différentes selon l’espace occupé et de préciser les contours d’une rencontre entre ces deux « publics ».”

Lire le dossier artisitique ici

Les rencontres philosophiques : Membres fantômes, le corps entre phénoménologie et neurologie – Catherine Malabou, janvier 2013

En regard de Muerte y reencarnacion en un cowboy de Rodrigo Garcia
L’expérience du membre fantôme est décrite par des patients ayant subi une amputation : à l’endroit où se trouvait initialement le membre disparu, ceux-ci ressentent encore toujours de la douleur. Dans la Phénoménologie de la perception, Merleau-Ponty a recours à Freud pour expliquer ce phénomène : il s’agirait du refus de se confronter à la perte. Les neurologues proposent aujourd’hui une autre explication. On étudiera en particulier les travaux de Damasio et Ramachandran sur ce point, montrant comment lé neurologie développe une nouvelle vision du corps à partir des cartes neuronales et des marqueurs somatiques.

Gens de Gennevilliers — témoignages recueillis Jean-Pierre Thibaudat

Carnet et stylo en mains, Jean-Pierre Thibaudat est allé pour la troisième saison, par les rues de …

Carnet et stylo en mains, Jean-Pierre Thibaudat est allé pour la troisième saison, par les rues de Gennevilliers et des environs. À la rencontre des gens. Tout est parti d’un spectacle de Pascal Rambert où apparaissaient des habitants de Gennevilliers. Alors a surgi l’envie de raconter les «Gens de Gennevilliers » Que les personnes soient là depuis des lustres ou viennent de s’installer. En 2008, « Gens de Gennevilliers I » partait du théâtre, ceux qui avaient transformé l’édifice, ceux qui travaillent à l’accueil, en coulisses. Puis, sortant du théâtre, on avait rayonné dans la ville à la rencontre de ceux qui, de près ou de loin, s’occupent d’art, œuvrent au dialogue. En 2009, « Gens de Gennevilliers II » brossait le portrait d’anonymes qui, une fois ou mille fois, avaient franchi la porte du théâtre. En 2010, un nouvel épisode rassemble des êtres venus d’ailleurs dont le destin a croisé Gennevilliers. Cela s’est fait au gré du hasard, des opportunités, en liaison avec le service relations publiques du théâtre. Ce n’est évidemment pas représentatif de la population de la ville ni de celle du public du T2G.

Télécharger le recueil Gens de Gennevilliers I, II et III : gens_de_gennevilliers321.pdf

Article – Adrien Béal met en scène Combats de Nicolas Doutey : une réjouissante fugue théâtrale

Article paru dans La terrasse “Dans une mise en scène d’Adrien Béal, trois comédiennes et un …

Article paru dans La terrasse
“Dans une mise en scène d’Adrien Béal, trois comédiennes et un comédien, issus du programme de formation 1er Acte, donnent vie aux circonvolutions cérébrales de Combats, pièce de l’auteur Nicolas Doutey. Une fugue théâtrale d’une grande drôlerie sur nos ressassements et nos dissensions intérieures.”

Lire l'article complet ici

Les rencontres philosophiques : Performances des corps – Barbara Formis, novembre 2012

Jan Fabre n’a cessé, tout au long de son œuvre protéiforme, d’interroger le corps et ses puissances. Avec les “real time performances” du début des années 80, Jan Fabre a non seulement créé des œuvres emblématiques du théâtre post-dramatique, mais encore renouvelé – au moment où les avant-gardes situationnistes faisaient face à leur essoufflement – la notion même de performance. S’il revient aujourd’hui, après l’exploration de formats grandiloquents durant les années 90, à des créations plus minimalistes, c’est peut-être que ces miniatures dansées permettent de mieux faire saisir que cette pensée sensible choisit le geste non seulement pour véhicule mais aussi pour matière plastique. Contre la logique traditionnelle du produit, le corps en mouvement ne se donne pas simplement « en spectacle » mais vise, plus radicalement, à étendre les possibles de son existence. L’extase que thématise la pièce de ce soir n’est pas qu’une affaire de psychotropes, c’est le sens premier du mouvement comme une sortie de soi, un excentrement.

Dossier artistique – Par Autan de François Tanguy, au T2G en novembre 2023

Vous trouverez dans ce dossier des entretiens avec les actrices Martine Dupé et Anaïs Muller, ainsi …

Vous trouverez dans ce dossier des entretiens avec les actrices Martine Dupé et Anaïs Muller, ainsi que des notes de travail de François Tanguy. Dossier à consulter ici : parautan_-_prog_bd_planches.pdf

Le Papa Kub de Yann Kersalé : un éclairage extérieur mouvant créé en 2007 au théâtre

Conçu par Yann Kersalé, l’éclairage du Théâtre de Gennevilliers se modifie selon l’activité du …

Conçu par Yann Kersalé, l’éclairage du Théâtre de Gennevilliers se modifie selon l’activité du théâtre. Lorsqu’il y a un spectacle, une pulsion lente et générale anime la lumière rouge. Lorsqu’il y a des répétitions, une pulsion ondulante et tournante s’active et lorsque le théâtre est entre deux spectacle, mais qu’on y travaille, le cube est en sommeil comme des braises. « Le cube c’est comme un électrocardiogramme du lieu. On a fait ça avec trois fois rien, La consommation d’électricité est faible et le système a une durée de vie très longue ».
Lire l’article complet :

Rencontre - Le Chœur et la cité

AOC X le T2G (19 janvier 2020)

Avec Frédérique Aït-Touat, Daniel Jeanneteau et Olivia Rosenthal, après la présentation de la pièce “Le reste vous le connaissez par le cinéma” de Martin Crimp d’après Les Phéniciennes d’Euripide et mis en scène par Daniel Jeanneteau. Débat présenté par Sylvain Bourmeau.

Au week-end Sur les bords 1 — Les Heures creuses, Dominique Petitgand

What You See (What You See, 08 octobre 2019)

What You See est un Podcast créé par Charlotte Imbault, également commissaire des événements Sur les bords. Dans cet épisode, elle échange avec Manel, Samira et Sofiane Chibane, Jean-Philippe Derail, Thierry Grapotte, Jérôme Poret, Shyrel Terqui à propos du spectacle Les Heures creuses de Dominique Petitgand.

Au week-end Sur les bords 1 — Le reste vous le connaissez par le cinéma

What You See (What You See, 08 octobre 2019)

What You See est un Podcast créé par Charlotte Imbault, également commissaire des événements Sur les bords. Dans cet épisode, elle échange avec Alain Carnat, Maëva Lu-Chi-Vang, Benoit Skouratko à propos du spectacle Le reste vous le connaissez par le cinéma de Martin Crimp et Daniel Jeanneteau, directeur du T2G.

Patrice Gelbart, chef du restaurant Youpi au théâtre

Ceux qui nous lient (Ceux qui nous lient, 18 juin 2019)

Le podcast Ceux qui nous lient, tenu par Camille Brachet, lie les mondes de l’art et de la gastronomie. Dans cet épisode, elle interview Patrice Gelbart, chef du restaurant Youpi au théâtre, où vous pouvez manger tous les midis et soirs de spectacle au T2G. Il y évoque son parcours, le restaurant et les terrasses du T2g où poussent les légumes cuisinés.

Danse : Romances Inciertos, “son corps même est chargé d’histoire”

France Culture (La Dispute, 21 janvier 2019)

Podcast de critique artistique et culturelle, cet épisode de “La Dispute” traite du spectacle Romances inciertos, un autre Orlando, de Nino Laisné et François Chaignaud, qui fut programmé au T2G en octobre 2020.

Numéro 17. Les nuits et leurs métamorphoses

France culture (Une vie d’artiste, 18 décembre 2017)

Magazine transdisciplinaire d’actualité artistique, cet épisode de “Une vie d’artiste” traite du spectacle Romances inciertos, un autre Orlando, de Nino Laisné et François Chaignaud, qui fut programmé au T2G en octobre 2020.

Mythe antique et choeur contemporain au Théâtre de Gennevilliers

RFI (Vous m’en direz des nouvelles, 21 janvier 2020)

Rendez-vous culturel quotidien de RFI présenté par Jean-François Cadet, cet épisode de Vous m’en direz des nouvelles interview Daniel Jeanneteau, directeur du T2G et metteur en scène de Le reste vous le connaissez par le cinéma de Martin Crimp, créé au festival d’Avignon en 2019.

Tragédie d’adolescence, avec Daniel Jeanneteau et Dominique Reymond

France culture (La Grande table d’été, 18 juillet 2019)

Podcast estival rassemblant artistes autour d’une table de discussion, cet épisode de La Grande table d’été accueille Daniel Jeanneteau, directeur du T2G et metteur en scène de Le reste vous le connaissez par le cinéma de Martin Crimp, créé au festival d’Avignon en 2019.

Julien Gosselin : “la mélancolie c’est l’entrée de la poésie dans la vie”

France inter (Remède à la mélancolie, 07 janvier 2018)

Dans cette épisode de Remède à la mélancolie, émission d’entretien avec des artistes qui revient sur leurs parades contre le vague à l’âme, Eva Bester accueille Julien Gosselin, metteur en scène de 1993, pièce sur le rêve européen et sur la génération qui la porté programmée au T2G en 2018.

Dominique Reymond : “Parfois on rechigne à rentrer dans le rêve d’un autre”

France culture (PAr les temps qui courent, 26 mars 2018)

Podcast quotidien d’échange avec des artistes, cet épisode de Par les temps qui courent interview Dominique Reymond qui joue dans La Ménagerie de verre de Tennessee Williams, mis en scène par Daniel Jeanneteau au T2G en 2016

Daniel Jeanneteau pour les Aveugles de Maeterlinck

France inter (L’humeur vagabonde, 20 janvier 2014)

Dans cet épisode de L’humeur vagabonde, Daniel Jeanneteau revient sur la création de Les Aveugles de Maurice Maeterlinck en 2014 au Studio Théâtre de Vitry.

Art Urbain : Un parcours fléché vers le T2G signé Daniel Buren

A la fois panneau signalétique et œuvre d’art, des flèches ont été réalisées par l’artiste Daniel …

A la fois panneau signalétique et œuvre d’art, des flèches ont été réalisées par l’artiste Daniel Buren. Et pointent toutes dans la même direction : le théâtre de Gennevilliers. L’idée date de 2007, lors de l’arrivée de Pascal Rambert en tant que directeur du T2G. Il souhaite doter l’établissement d’une nouvelle signalétique extérieure et confie la réalisation de cent flèches à l’artiste plasticien. Lire l'article compet sur le site de la mairie de Gennevilliers

Reconstitution : Le Procès de Bobigny, d’Emilie Rousset et Maya Boquet

France culture (La Dispute, 04 novembre 2019)

Podcast de critique artistique et culturelle, cet épisode de “La Dispute” traite du spectacle Reconstitution : Le Procès de Bobigny, conçu, écrit et mis en scène par Émilie Rousset et Maya Boquet et créé au T2G en 2019.

Soif d’idéal avec Julien Gosselin et Aurélien Bellanger

France inter (L’Heure bleue, 11 janvier 2018)

Podcast du soir de France inter proposant des entretiens intimes, cet épisode de L’Heure bleue accueille Julien Gosselin et Aurélien Bellanger, respectivement metteur en scène et auteur de 1993, , pièce sur le rêve européen et sur la génération qui la porté programmée au T2G en 2018.

Podcast Une vie d’ariste, France culture — Hideto Iwaï, ancien hikikomori, arrive à Gennevilliers

France culture (Une vie d’ariste, 27 octobre 2018)

Magazine transdisciplinaire d’actualité artistique, cet épisode de “Une vie d’artiste” est consacré à Hideto Iwaï, metteur en scène Wareware No Moromoro (nos histoires…), spectacle programmé au T2G en avril 2021 où il revient sur son adolescence recluse en tant que « hikikomori ».

Tamara Al Saadi, metteuse en scène de Place : « Quand on vit sous une dictature, celle-ci s’inscrit au cœur de la cellule familiale »

France inter (Une Journée si particulière, 17 novembre 2019)

Dans le podcast de France Culture Un journée si particulière, Zoé Varier invite des artistes à témoigner des moments marquants de leurs existences. Dans cet épisode, Tamara Al Saadi, dramaturge et metteuse en scène d’origine irakienne créatrice de Place évoque l’arrestation du dictateur Saddam Hussein en décembre 2003.

Scènes de la vie quotidienne, avec Hideto Iwai

France inter (Le nouveau rendez-vous, 27 novembre 2018)

Magazine d’actualité culturelle, Le nouveau rendez-vous de Laurent Goumarre reçoit dans cette émission Hideto Iwai, metteur en scène Wareware No Moromoro (nos histoires…), spectacle programmé au T2G en avril 2021 où il revient sur son adolescence recluse en tant que « hikikomori ».

Daniel Jeanneteau : “Être traversé par un processus de création qui nous dépasse donne un sens profond à l’existence”

France culture (Affaires culturelles, 13 mai 2021)

Podcast de France culture liant art et société, cet épisode de “Affaires culturelles” aborde avec Daniel Jeanneteau les grandes rencontres artistiques qui ont marqué sa carrière et ses méthodes de travail, du texte au plateau, à l’occasion de la création de Pelléas et Mélisande à l’Opéra de Lille.

Au week-end Sur les bords 1 — Consul & Meshie

What You See (What You See, 08 octobre 2019)

What You See est un Podcast créé par Charlotte Imbault, également commissaire des événements Sur les bords. Dans cet épisode, elle échange avec Léa Bosshard, Theodora Domenech, Pierre Godard, Liz Santoro à propos du spectacle Consul & Meshie de de Antonia Baehr, Latifa Laâbissi et Nadia Lauro.

Musiques-Fictions : L’autre fille d’Annie Ernaux

IRCAM (Musiques-Fictions, 11 septembre 2020)

Coproduction du T2G et de l’IRCAM-Centre Pompidou, Cet audio, réalisé par Daniel Jeanneteau, directeur du T2G, en est une lecture musicale de l’autrice Nobel de littérature Annie Ernaux d’une lettre écrite à sa soeur, morte avant sa propre naissance et donc jamais rencontrée. Ce texte procède d’une certaine oralité intérieure : c’est un dialogue avec le silence.

Conversation – Daniel Jeanneteau et Mammar Benranou, par Jean-Pierre Thibaudat en mai 2022

Une interview à propos de la Cerisaie, produite au T2G. À l’invitation de Satoshi Miyagi et …

Une interview à propos de la Cerisaie, produite au T2G.
À l’invitation de Satoshi Miyagi et du SPAC à Shizuoka, avec Tchekhov comme guide et maître en inquiétude, Daniel Jeanneteau et Mammar Benranou ont mené une quatrième aventure1 au Japon, contre vents et marées, avec le théâtre comme un fil ténu et vivant tendu entre les mondes. Comment maintenir le sentiment d’une relation, d’une conscience partagée avec d’autres vies, lointaines, quand le monde est à l’arrêt, toutes frontières closes, tétanisé par la pandémie ? Comment maintenir le lien longuement tissé avec le Japon sans pour autant nier la catastrophe que nous vivons tous, où que nous soyons, et qui nous a si violemment séparés ? Tout le projet de La Cerisaie a été vécu sous le prisme de la distance et de l’intranquillité, avec le besoin obsessionnel de refuser le repli et la méfiance.
Lire l'interview

Interview — Pascal Rambert évoque la création de Clôture de l’amour

Radio Pulsar (10 janvier 2013)

“Le langage est une arme de destruction absolue”. Plus ancienne radio associative de France, Radio Pulsar recueille les propos de Pascal Rambert après une représentation de La Clôture de l’amour. Il livre son regard sur son travail autour de la séparation amoureuse, dévoile ses choix de mise en scène et les raisons qui l’ont poussé à écrire pour Audrey Bonnet et Stanislas Nordey.

Dossier artistique — La Trilogie des identités de Marcus Lindeen

En octobre 2022, dans le cadre du Festival d’Automne, Marcus Lindeen diffuse au T2G tel un …

En octobre 2022, dans le cadre du Festival d’Automne, Marcus Lindeen diffuse au T2G tel un triptyque ses pièces Wild Minds, Orlando et Mikael, L’Aventure invisible. Sommes-nous autres que la somme des multiples rôles que nous nous efforçons de jouer ? Ce « moi » que nous traquons sans jamais l’atteindre,
existe-t-il ? S’appuyant sur un vaste travail de recherche et d’interviews, la trilogie des identités met au centre des histoires spectaculaires venant du réel et les transforme en récitssensibles, complexes et poétiques. Lire le dossier en entier :

Entretien — Marcus Lindeen à propos de La Trilogie des identités

Propos recueillis par Barbara Turquier pour le Festival d’Automne “Orlando et Mikael, …

Propos recueillis par Barbara Turquier pour le Festival d’Automne
“Orlando et Mikael, Wild Minds et L’Aventure invisible forment une trilogie. Quand l’idée de trilogie a-t-elle émergé ?
Lorsque nous travaillions sur L’Aventure invisible, j’ai réalisé, en regardant les œuvres précédentes, que les trois pièces étaient liées, à la fois par leurs thèmes — le voyage intérieur pour trouver son identité — et par le fait qu’elles prennent toutes la forme d’une conversation mise en scène.”
Lire la suite de l'entretien

Dossier artistique — Elephant de la Compagnie O / et Bouchra Ouizguen

Programmé au T2G en décembre 2022. “Bien que cela fasse des années que je créé des …

Programmé au T2G en décembre 2022.
“Bien que cela fasse des années que je créé des spectacles, je ne cesse de re- mettre en question la légitimité à poursuivre cette voie et à remonter une pièce. Si elle est loin d’être une évidence, c’est pourtant au sein même de ces doutes que surgit mon désir de me réengager dans la voie de la créa- tion. Les notions d’inconnu, de rêves, de fragilité, de vérités, de masques qui sont au cœur de l’existence ne cessent de contaminer mon processus chorégraphique et d’alimenter mon imaginaire créatif. Une pièce surgit aussi bien du vide et du silence que du chaos de mon esprit et des doutes qui l’envahissent… Tout l’enjeu consiste alors à cheminer progressivement et collectivement vers une forme que j’espère toujours empreinte de liberté.”
Lire le propos de Bouchra Ouizguen en entier :

Les pérégrinations de Bouchra Ouizguen

France culture (Par les temps qui courent, 20 septembre 2022)

Podcast quotidien d’échange avec des artistes, cet épisode de Par les temps qui courent interview Bouchra Ouizguen, danseuse, chorégraphe marocaine ayant monté Elephant, programmée au T2G en septembre 2022.

Ce qui nous est cher — billet de blog sur Le Club Médiapart à propos d’Elephant de Bouchra Ouizguen

“Pour sa nouvelle pièce, la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen retrouve les interprètes …

“Pour sa nouvelle pièce, la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen retrouve les interprètes de ses premiers spectacles, chanteuses et musiciennes issues de la tradition populaire du sud marocain. « Éléphant » poursuit la construction d’un langage chorégraphique commun débuté avec la création de sa compagnie il y a une dizaine d’années pour ne pas que ce qui nous est cher disparaisse.”
Lire l'article en entier

Les rencontres philosophiques avec Mathieu Potte-Bonneville: Une scène autre ? Le théâtre comme hétérotopie, janvier 2011

Rencontre menée par Emmanuel Alloa. Dans un texte devenu fameux, et intitulé « Des espaces autres », Michel Foucault proposait de compliquer l’opposition entre la société et ses utopies, en s’intéressant à l’ensemble de lieux bien réels, mais non localisables, qu’il nommait « hétérotopies » - de l’asile au cimetière, au jardin, à la bibliothèque, au bateau ou à la maison de passe. Dans quelle mesure le théâtre se range parmi ces hétérotopies ? Peut-il constituer l’espace effectif d’une mise en cause des normes sociales, sans se résumer à n’être qu’une échappatoire éphémère qui finira par conforter encore mieux l’ordre établi ? Problème de la représentation, sans doute, dont on sait combien la philosophie comme le théâtre contemporain (de Brecht à Deleuze) ont travaillé à briser le miroir. Problème du jeu, aussi, en laissant au verbe « jouer » son indécision. Problème du politique enfin, si la tentative pour donner sur la scène figure à une communauté possible paraît, tout aussi bien, commise à en briser l’unité (là les acteurs, ici les spectateurs).
Rencontre en regard avec les représentations au T2G en 2011 de L’avenir, seulement de Mathieu Bertholet.

Les rencontres philosophiques : Théâtre grec et philosophie : le site et le non-lieu – Jean Lauxerois, avril 2012

Évoquant, dans La République, le conflit séculaire qui opposerait poésie et philosophie, Platon nous leurre, notamment sur un point : il s’agit moins de la poésie que du théâtre, et surtout de la tragédie. Platon, en effet, veut en finir avec Dionysos, avec le théâtre dans la Cité, avec la manière dont le théâtre articule et situe, symboliquement, les mortels et les dieux dans l’architexture d’un monde. La philosophie, elle, disloque et délocalise, ouvrant l’homme à l’illimité du non-lieu de l’espace-temps. Dans notre aventure aujourd’hui planétaire, le théâtre aurait-il vocation à renouer avec le sens de la limite et du site ?


Jean Lauxerois est philosophe et spécialiste de la pensée grecque et allemande (Platon, Aristote, Heidegger, Adorno), ayant exploré à plus d’un titre les zones de frontière entre la philosophie et les arts. Il a par ailleurs publié sur l’art contemporain et ses lieux dans la cité et collabore régulièrement à des revues d’art (Art Press, Pratiques, Lignes…). Parmi ses dernières parutions, des traductions (la Rhétorique d’Aristote, 2007, l’Antigone de Sophocle, 2008, et une anthologie de textes de Platon sur l’art, 2008) ainsi qu’un livre-essai qui rassemble ses méditations sur le rapport des Anciens à l’art: La Beauté des mortels. Essai sur le monde grec à l’usage des hommes d’aujourd’hui (Desclée de Brouwer, 2011).

Rencontre avec Hirata, 19 décembre 2012

Bord de plateau dans le cadre de la programmation de Sanoyara Ver 2 et Les trois sœurs version Androïde par le metteur en scène Oriza Hirata au T2G en 2012

Entretien avec Marcus Öhrn, 2012

Entretien avec le metteur en scène Marcus Öhrn à propos du spectacle Conte d’amour

Théâtre/Public n° 214. Variations Radeau

Avec cette carte blanche au Théâtre du Radeau, le numéro 214 de Théâtre/Public …

Avec cette carte blanche au Théâtre du Radeau, le numéro 214 de Théâtre/Public vous entraîne à la (re)découverte de la célèbre compagnie dirigée par le metteur en scène François Tanguy et installée depuis 1977 au Mans, dans un lieu de création et de réflexion hors-normes : la Fonderie.

Ce numéro est à l’image de cette scène étonnante : le lecteur est ainsi invité à circuler à travers une centaine de photographies de spectacles, des archives inédites, des entretiens avec des artistes du Radeau et des compagnons de route (l’actrice Laurence Chable, l’architecte Patrick Bouchain, la chorégraphe Maguy Marin notamment), des contributions inédites de chercheurs…

Lire un extrait ici

Acheter la revue complète ici

Les rencontres philosophiques : les partages du temps – Jacques Rancière, février 2014

En regard du spectacle Rabah Robert de Lazare
Il n’y a pas que les montres et les horloges qui scandent le temps, les vies humaines sont tout autant cadencées par des rythmes qui orchestrent ce qu’il y a à faire et comment cela doit se faire. S’il y a une découpe des espaces, qui trace des lignes de partage entre les sujets et attribue une place précise à chacun, il y a également une découpe des temps, qui détermine l’ensemble des façons dont il faut s’acquitter des tâches. L’idée grecque de la politique comme possibilité donnée à tous de participer au commun et d’en négocier les termes dépend constitutivement de cette organisation temporelle qui est loin d’être la même pour tout le monde : pour Platon, l’artisan n’a pas le temps de se consacrer à autre chose qu’à son propre travail et l’artiste (le miméticien) sera d’ailleurs condamné parce qu’il fait deux choses à la fois. La société fonctionnera d’autant mieux quand chacun reste à sa place - c’est encore l’idée d’une société industrielle marquée par la division du travail. Le temps du loisir est réglé lui aussi : il sert de régénération aux forces productives et permet d’autant mieux revenir à la tâche par la suite. Aujourd’hui aussi, le “temps manque”, mais non pas parce que la tâche unique, imposée, absorberait toute notre attention, mais parce c’est désormais le “multitâche” qui est à l’ordre du jour. […] Aussi différentes soient-elles, les pensées de l’interdit (“ce n’est plus possible”) et une pensée de la promesse (“ce n’est pas encore le moment”) concourent à délimiter ce qui peut se faire, maintenant. Repenser les partages du temps, c’est repenser au contraire comment plusieurs manières d’être peuvent coexister, parfois de façon contradictoire, comment s’articule donc la coexistence des possibles.

Les rencontres philosophiques : Le Théâtre du monde (fiction, science-fiction et philosofiction) – Peter Szendy, maître de conférence et conseiller musicologie

On connaît le motif baroque du theatrum mundi, le grand théâtre du monde. Ce motif a-t-il encore quelque chose à nous dire aujourd’hui ? Dans la perspective ouverte par les « philosofictions cosmopolitiques » de Kant chez les extraterrestres (Minuit, 2011), on avancera quelques hypothèses. Elles nous conduiront notamment vers le Second Faust de Goethe et vers « Mon Faust » de Valéry : scènes d’un théâtre de la mondialisation.
Peter Szendy est maître de conférences au département de philosophie de l’université de Paris Ouest Nanterre et conseiller musicologique pour les programmes de la Cité de la musique. Il est notamment l’auteur de : Kant chez les extraterrestres. Philosofictions cosmopolitiques (Minuit, 2011) ; Tubes. La philosophie dans le juke-box (Minuit, 2008) ; Sur écoute. Esthétique de l’espionnage (Minuit, 2007) ; Les prophéties du texte-Léviathan. Lire selon Melville (Minuit, 2004) ; Wonderland. La musique, recto verso (Bayard, 2004, avec Georges Aperghis) ; Membres fantômes. Des corps musiciens (Minuit, 2002) ; Écoute, une histoire de nos oreilles (préface de Jean-Luc Nancy, Minuit, 2001).

Les rencontres philosophiques : le théâtre une est-il une invention occidentale ? – François Jullien, philosophe et sinologue, février 2012

en regard du spectacle Une lente mastication de Myriam Gourfink. Le théâtre est-il une invention occidentale ? En tout cas elle n’est pas une invention chinoise. De cet écart entre la culture grecque qui s’est fondée sur le théâtre et la culture chinoise qui l’a ignorée dans son antiquité, on pourra tirer parti pour éclairer de biais ce que l’invention du théâtre en Occident aura eu de singulier. On pourra réfléchir, à partir de ces conditions d’impossibilité du théâtre en Chine, aux conditions de possibilité du théâtre en Grèce, quant à l’héritage de l’épopée, quant à son lien avec la cité, quant aux enjeux de la représentation, esthétiques et politiques.

François Jullien est philosophe et sinologue. Professeur à l’Université Paris Diderot, directeur de l’Institut de la pensée contemporaine ainsi que du Centre Marcel-Granet , et détenteur de la Chaire sur l’altérité au Collège d’études mondiales à la Maison des Sciences de l’Homme, il a produit une œuvre importante et riche, visant à questionner le monde occidental depuis son Dehors chinois et en mettant en tension l’écart qui les sépare. Ses œuvres sont traduites en de nombreuses langues. Parmi ses dernières parutions : Les transformations silencieuses (Grasset 2009) ; L’invention de l’idéal et le destin de l’Europe ou Platon lu de Chine (Le Seuil, 2009 ); Le Pont des singes (De la diversité à venir) (Galilée, 2010); Cette étrange idée du beau (Grasset, 2010) ; Philosophie du vivre (Gallimard, 2011).

Les rencontres philosophiques : Qu’est-ce que le temps ? — Denis Guénoun, mars 2011

Rencontre menée par Emmanuel Alloa, suite à la représentation de Qu’est-ce que le temps ? (Le livre XI des Confessions d’Augustin) interprété par Stanislas Roquette. Dans le Livre XI des Confessions, Augustin pose une question à la fois simple et vertigineuse : « Qu’est-ce que le temps ? » Il ajoute, dans une formule passée à la postérité : « Si personne ne me le demande, je sais. Si on me le demande et que je veux l’expliquer, je ne sais plus. » Ces pages, à la fois claires et profondes, fournissent une étonnante matière pour une expérience théâtrale. Il s’agit en effet, à la fois d’accompagner le penseur dans sa réflexion, et en même temps de donner corps à celle-ci, de ne jamais lâcher le parti-pris de la diction et de la vision les plus concrètes.
Le spectacle est construit sur une “dramaturgie de la pensée” : l’acteur cherche pour chaque énoncé la présence scénique la plus claire, et aussi à passer d’une idée à l’autre, non pas seulement par une déduction mentale, mais par une sorte de chemin physique. On s’appuie pour cela sur la forme très particulière du texte d’Augustin, sans cesse adressé à un interlocuteur exigeant et attentif qui se situe à la fois hors de lui et en lui-même. Le texte est interprété dans la toute récente traduction de l’écrivain Frédéric Boyer sous le titre “Les Aveux” (P.O.L., 2007).

Rencontre avec Hirata, décembre 2012

Rencontre avec le metteur en scène japonais Oriza Hirata à propos des spectacles Sanoyara Ver 2 et Les trois sœurs version Androïde, programmés au T2G en décembre 2012

Les rencontres philosophiques : Le corps, théâtre ordinaire — Jérome Lèbre, Avital Ronell et Mathilde Monnier, avril 2011

Au lieu que le monde soit un spectacle théâtral, comme on l’a si souvent redit depuis la Renaissance, il faut considérer que c’est avant tout le corps de chacun qui est un théâtre : il se met en scène, il est essentiellement ce jeu de lui-même par lequel il s’expose. Cette théâtralité originaire nous apprend quelque chose sur ce qu’être au monde veut dire : il n’y a pas de pure et simple présence. Car avant d’être présent à soi, nous sommes présents aux autres, et toute parution pour autrui implique l’être-avec, la comparution. Par nos corps, nous sommes toujours invariablement entre-exposés et cette entre-exposition fait de notre corps un théâtre originaire.
Rencontre en regard des spectacles de Mathilde Monnier au T2G en avril et mai 2011, Publique et Nos images.

Les rencontres philosophiques : Que veut dire « faire l’amour » ? – Gérard Pommier, psychanalyste, octobre 2011

En regard avec la représentation de Clôture de l’amour mis en scène par Pascal Rambert.
Pourquoi dit-on « faire l’amour » alors que cet événement nous fait plutôt que nous le faisons ? Les mêmes corps savent ou ne savent pas jouir ensemble selon des circonstances qui provoquent l’excitation sexuelle comme sa clôture. Mais d’où tiennent-ils un tel savoir ? Comment la puissance du désir s’oriente-t-elle, marquée par la répétition, bien au-delà du vouloir et de la conscience ? Après avoir démonté les rouages de la « machinerie sexuelle », il faudra s’interroger sur l’orgasme. Ce moment si fascinant, au point d’aveugler, est resté de ce fait largement méconnu. Si la recherche de ce Souverain Bien commande beaucoup plus que le rapport entre les hommes et les femmes, on mesure qu’il y a là un enjeu politique, centré sur un ressort secret qui anime la Cité.

Psychiatre, psychanalyste, Gérard Pommier est professeur émérite à l’université de Strasbourg, membre de Espace analytique, directeur de la revue La clinique lacanienne et cofondateur de la Fondation européenne pour la psychanalyse. Il a notamment publié : Comment les neurosciences démontrent la psychanalyse (Flammarion, 2004), Les Corps angéliques de la postmodernité (Calmann-Lévy, 2002) et Que veut dire « faire l’amour » ? (Flammarion, 2010).

Au week-end Sur les bords 1 — spectacle Of Balls, Books and Hats

What You See (What You See, 08 octobre 2019)

What You See est un Podcast créé par Charlotte Imbault, également commissaire des événements Sur les bords. Dans cet épisode, elle échange avec Dominique Gilliot, Vincent Thomasset, Virginie Yassef à propos du spectacle Of Balls, Books and Hats de Julien Prévieux.

Interview d’Hamza Benrabia, kermesse 2023

Interview de Juliette Wagman, kermesse 2023

Interview de Mohamed Bourouissa

Interview de Mehdi Anede, kermesse 2023

Kermesse artistique à Gennevilliers, juillet 2023

Le samedi 1er juillet 2023, les habitant.e.s des Grésillons et de la Cité rouge ont pu profiter des activités ludiques et artistiques tout l’après-midi ! La kermesse a été organisée par le T2G et soutenue par le studio Bourouissa. Des artistes, associations et bénévoles ont également contribués à ce joyeux projet !