Jonathan Capdevielle, artiste associé au T2G, revient avec la figure paradoxale et profonde du Caligula d’Albert Camus. Ivre de vérité, le personnage s’enferme entre folie et paranoïa pour construire un univers cruel, où l’art devient la forme nécessaire pour définir une perception du monde. Le chaos et l’art au cœur du pouvoir.

À la croisée du théâtre et du stand-up, ce spectacle met en scène l’expérience et les transformations d’une femme incarcérée. Drôle et émouvante, la galerie de personnages interprétés par Lou-Adriana Bouziouane nous entraîne dans un parcours de vie à la fois atypique et qui parle à tout un chacun.

Quatre jeunes interprètes donnent vie et mots à nos petits tracas du quotidien. À partir d’un simple jeu, Jo va combattre son blocage et son angoisse existentielle pour repenser le rapport qu’elle entretient avec la vie. Après le succès de la tournée dans la ville de Gennevilliers au printemps dernier, le spectacle revient pour cinq dates seulement !

Laissez-vous prendre par la main par ce vent d’autan et emporter en bourrasque à l’intérieur de vous-mêmes, vers les rêves que vous ne saviez pas avoir mais qui vous émerveillent. Portée par son équipe fidèle, la dernière création du Théâtre du Radeau, poétique et sensorielle, revient au T2G pour notre plus grande joie.

En quarante ans de création et une vingtaine de spectacles, François Tanquy et le Théâtre du Radeau ont profondément marqué la pratique et la pensée du théâtre. Durant cette journée, il s’agira de puiser dans la matière même de la création pour mieux cerner cette œuvre unique dans sa cohérence et la puissance de son expressivité.

À la frontière du fantastique et du cabaret, un spectacle-chaos écrit pour huit artistes noires. Leur sujet ? La figure de la femme noire comme objet de fantasmes. Un féroce brûlot qui dynamite nos repères dominants et laissent la place à une expression joyeuse et militante.

Comment faire groupe ? Faye Driscoll interroge et réinvente la communauté qui se forme le temps de la représentation. Seule avec le public, au milieu d’une installation faite de voix, de corps, d’objets et de sons live, elle évoque un monde au présent, mouvant, pour trouver collectivement de nouvelles manières d’être ensemble.

Quel peuple habite au bord de ce lac et qu’a-t-il à nous apprendre ? Pensé comme l’exploration d’une rencontre entre les participant•e•s, ce spectacle questionne notre possible transformation et notre faculté à lâcher prise. Cette expérience collective est construite comme un jeu collaboratif composé d’un parcours de questions, d’actions et de sensations. Un voyage pour rencontrer les autres.

Dans une langue poétique et pleine d’autodérision, Velibor Čolić aborde le sujet de la condition des réfugié·e·s. Mis en scène avec sobriété et puissance par Maya Bösch, ce spectacle saisissant a reçu le Prix Suisse des Arts de la scène 2022.

Quels sont les territoires réels de nos vies ? Comment s’émanciper de la géographie institutionnelle ? Quelles images et imaginaires de l’espace sont en actes dans les politiques territoriales ? Le T2G s’associe avec le quotidien d’idées en ligne AOC pour proposer un temps de rencontre publique animée par Sylvain Bourmeau.

Une scène ouverte gratuite dans l’espace convivial du bar du théâtre, dans le cadre du programme associant le T2G et le Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers.

Boutons sur le nez, poils et seins qui poussent trop ou pas assez, à l’adolescence rien ne va. Dans la cantine d’un collège, quatre personnages racontent les chaos intimes que l’on traverse à cet âge-là. Un spectacle foisonnant et libérateur autour du corps, du désir et des discriminations, pour enfin se réconcilier avec soi-même.

Figure de l’avant garde américaine des années 40, cinéaste, chorégraphe, auteure d’écrits théoriques, un peu chimiste, Maya Deren invente la « vidéodanse ». D’elle Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl savent presque tout, mais ils n’en font pas le portrait. Traversés par l’œuvre de Maya Deren, ils interrogent le rapport que nos corps et nos imaginaires entretiennent avec la caméra.

Suzanne de Baecque s’est inscrite à l’élection de Miss Poitou-Charentes. Elle est partie interroger son rapport à la féminité, au regard qu’on pose sur elle. Elle est aussi partie à la rencontre de ses concurrentes, des jeunes femmes de son âge dont le rêve commun est de devenir Miss Régionale. Sans jugement, elle devient l’une d’entre elles.

Œuvre majeure de la danse contemporaine à l’étonnante universalité, May B bouleverse le public du monde entier depuis plus de quarante ans. La représentation du mardi 26 mars est précédée d’une première partie élaborée dans le cadre d’un workshop avec les élèves du Conservatoire Edgar Varèse de Gennevilliers.

Comment représenter le groove ? Terme d’argot à l’origine, lié au jazz et au swing, il signifie d’abord « dans le sillon du disque » ou « dans le coup ». Soa Ratsifandrihana convoque une série d’héritages, des danses malgaches pratiquées dans sa famille à l’univers contemporain d’Anne Teresa De Keersmaeker, pour retrouver le plaisir de groover !

Une scène ouverte gratuite dans l’espace convivial du bar du théâtre, dans le cadre du programme associant le T2G et le Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers.

À sept ans, un homme est frappé d’immortalité, doté soudainement de la faculté de renaître et de garder à chaque nouvelle naissance la mémoire de ses vies précédentes. Entre philosophie et science-fiction, ce récit troublant traverse le corps et la sensibilité de l’acteur Pierre-François Garel, travaillé par des pensées qui nous parviennent comme si elles étaient les nôtres.

Dans le cadre du programme associant le T2G et le Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers pour diffuser des œuvres en lien avec danse et musique, un salon de musique gratuit dans l’espace convivial du salon du théâtre.

Explorant les différents modes de relations possibles à l’œuvre, Sur les bords 8 se consacre au dancefloor et propose au public des expériences de corps qui mènent à la danse. Performances, ateliers, écoutes sonores : les dispositifs prennent vie dans tous les espaces du théâtre. La mise en corps est progressive avant d’entrer sur un plateau de théâtre comme on entre dans un club.

Adapté du spectacle Les Porte-Voix, Cabaret ventriloque, cette version jeune public est une traversée des corps qui parlent. Qui parle ? Voyons-nous vraiment ce qu’on entend ? Pouvons-nous nous lancer des voix comme nous nous lançons des objets ? À la fois drôle et étrange, cette version du cabaret pour les plus jeunes évoque une histoire de la ventriloquie à travers l’expression porter la voix.

Comédien lumineux et discret, Axel Bogousslavsky a traversé les mondes du théâtre et du cinéma comme un météore solitaire et bouleversant. Pour passer encore un moment avec lui et partager des pans moins connus de son intériorité pleine d’images, le T2G vous invite à une soirée musicale et poétique autour de ses écrits.

Chaque année, c’est une expérience unique : la force d’un groupe constitué, la traversée du plateau, une création présentée dans les trois théâtres partenaires.

Une pièce de danse hip-hop électro conçue pour l’espace public par la compagnie MazelFreten - Laura Defretin (danseuse hip-hop connue sous le pseudonyme Nala) et Brandon Masele (vice-champion du monde de danse électro, connu sous le pseudonyme Miel) - avec les apprenti.e.s-artistes de 1ère année de l’école supérieure de l’Académie Fratellini.