Soirée de lancement : présentation des artistes et des œuvres, visites, rencontres avec les équipes et dégustations concoctées par les cuisiniers de notre restaurant Youpi au théâtre. Réservez cette date, l’horaire et le programme de la soirée vous seront communiqués ultérieurement.

Dans un univers contrôlé par une Intelligence Artificielle, 5 pensionnaires participent à un programme de réhabilitation à la vie quotidienne. Peu à peu, les relations se font plus personnelles et l’atmosphère plus troublante. Avec humour, la pièce dissèque la dimension politique de ces technologies et les subtiles complexités de l’âme. Pièce de science-fiction, dystopie ou conte philosophique ?

Voir danser Katerina Andreou, c’est ressentir ses vibrations intenses. Pour cette première pièce de groupe, elle s’intéresse au mouvement punk. Non pas dans le sens de l’histoire de ce mouvement, mais pour son rapport au monde. Bless This Mess naît dans cet espace bouillonnant qui crée un élan et donne envie de danser avec les autres.

Comment transposer un escape game sur une scène de théâtre ? Après une année de résidence au musée d’Orsay et ses rendez-vous mensuels sous forme de jeu de piste à la recherche de tableaux, Hortense Belhôte clôt cette expérience par une pièce interactive revisitant l’histoire de l’art dans un esprit de jeu et de fête foraine. Voyons-nous vraiment ce que nous pensons voir ?

Associant une fable japonaise du XVe siècle avec la subtile distanciation des marionnettes du bunraku, Satoko Ichihara expose les aspects les plus dérangeants des rapports familiaux. Par le truchement de poupées, la pièce donne à voir les déviances d’un monde pensé par les hommes. Et peut-être en cela règle son compte à une société qui n’a jamais vraiment rompu avec ses archaïsmes.

Au fond d’une mine de sel des Alpes autrichiennes repose une archive appelée « La mémoire de l’humanité » conçue par Martin Kunze, destinée à sauvegarder la civilisation humaine. Mais que souhaite-t-on que l’on sache de nous dans un million d’années ? Au fil d’une conversation « rêvée » entre quatre personnage étonnants, Marcus Lindeen et Marianne Ségol interrogent la mémoire et l’oubli.

Dans un monde terrible et magnifique régi par les objets, des joueurs s’affrontent sur le ring répondant à des lois aussi précises que mystérieuses. Soumis aux injonctions de plus en plus féroces, ils obéissent et se détruisent mutuellement. Jusqu’où ira ce jeu absurde et violent, image ironique d’une société dominée par la manipulation, la consommation et la compétition ?

Une scène ouverte gratuite dans l’espace convivial du bar du théâtre, dans le cadre du programme associant le T2G et le Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers.

Pour sa première création tout public, Jeanne Candel part de l’histoire de deux cosmonautes drolatiques perdus dans l’espace et imagine ce qui peut leur arriver. Comment vivent-ils ce temps suspendu ? Quelle musique joue-t-on dans le cosmos ? Avec tout l’artisanat du théâtre, le plateau devient le terrain de jeu d’une conquête de l’espace poétique et jubilatoire.

Au travers d’une étonnante installation immersive aux allures de jeu de piste romanesque, Marc Lainé conduit un projet collectif avec Bertrand Belin, Penda Diouf, Éric Minh Cuong Castaing et No Anger, Mickaël Phelippeau, Alice Zeniter, Stephan Zimmerli.

Lecture musicale par Marie-Sophie Ferdane d’un texte court d’Alice Zeniter, accompagnée en musique par Bertrand Belin.

En parallèle de l’exposition-spectacle Entre vos mains, découvrez quatre performances satellites portées par les artistes de l’Ensemble artistique pluridisciplinaire de La Comédie de Valence : Marie-Sophie Ferdane, Alice Zeniter, Bertrand Belin, Penda Diouf, No Anger et Eric Minh Cuong Castaing.

Bertrand Belin, créateur à l’œuvre protéiforme et éminemment singulière, improvisera à partir d’un de ses textes littéraires.

Conférence de No Anger sur l’invisibilisation des artistes handicapé·e·s et les freak shows.

Lecture par Penda Diouf des extraits de son prochain roman sur la figure du musicien afro-américain et gay Julius Eastman.

Sur la toile de fond d’un fait-divers, ce conte contemporain décalé commence par les circonstances de sa fin. On y suit les parcours embrouillés de sept personnages et d’un chien, une petite communauté humaine où chacun·e est désemparé·e quant au sens de l’existence. La dramaturgie bobine et rembobine l’espace et le temps évoquant avec humour notre époque incertaine et tourmentée.

Ouverts à toutes et tous, les visites du T2G offrent une immersion dans les coulisses du théâtre, à la rencontre de ceux qui le font vivre. Cette visite se fera en présence de Clémence Roudil, régisseuse plateau.

Une scène ouverte gratuite dans l’espace convivial du bar du théâtre, dans le cadre du programme associant le T2G et le Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers.

À l’occasion d’une scène ouverte gratuite et conviale dans le restaurant du théâtre, découvrez un concert exceptionnel où les musiques kazakhs et kirghizes se mêlent pour célébrer Norouz, la fête du nouvel an Persan.

Comment inventer un monde qui serait un refuge pour l’imaginaire ? On se sent bien dans La Maison de mon esprit, on s’évade, on rêvasse, on rencontre des ami·e·s, on chante une chanson, on rigole. Le monde intérieur et le monde extérieur se rejoignent pour ne faire qu’un et nous embarquer dans leurs aventures ordinaires.

Dans le cadre du programme associant le T2G et le Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers pour diffuser des œuvres en lien avec danse et musique, un salon de musique gratuit dans l’espace convivial du salon du théâtre.

La metteuse en scène Marion Siéfert et le cinéaste Matthieu Bareyre proposent un programme qui rassemble films, spectacles et une exposition inédite : une plongée dans l’imaginaire de ces deux artistes qui contribuent au renouvellement du paysage de la création française.

_jeanne_dark_, c’est le pseudo Instagram que s’est choisi Jeanne, une adolescente de 16 ans issue d’une famille catholique, qui vit dans une banlieue pavillonnaire d’Orléans. Depuis quelques mois, elle subit les railleries de ses camarades sur sa virginité. Un soir, alors qu’elle est seule dans sa chambre, elle décide de ne plus se taire et prend la parole en live sur Instagram.

Le film Histoire de DU SALE ! documente la création du spectacle Pièce d’actualité n° 12 : DU SALE !, nous faisant entrer dans son processus de répétitions et de recherche, afin de raconter le travail avec ses errances, ses doutes, son effort et ses jaillissements.

Dans un seule-en-scène vertigineux, Helena de Laurens explore les zones d’ombre de l’enfance : sa part de fantasme, son goût de l’obscène et du monstrueux, sa radicale insolence, son sens du plaisir et du jeu, son exigence vis-à-vis du monde des adultes.

Une plongée dans les nocturnes de l’hippodrome de Vincennes, lieu peu à peu déserté qu’un groupe de jeunes joueurs transforme chaque soir en royaume. Dans ce monde d’échos et d’écrans, filmer pendant des mois leurs calculs, leurs corps et leurs cris : capter leur force.

Du Paris de l’après-Charlie aux élections présidentielles; une traversée nocturne aux côtés de jeunes qui ne dorment pas : leurs rêves, leurs cauchemars, l’ivresse, la douceur, l’ennui, les larmes, la teuf, le taf, les terrasses, les vitrines, les pavés, les parents, le désir, l’avenir, l’amnésie, 2015, 2016, 2017 : l’époque.

Avec cette série chorégraphique, Betty Tchomanga poursuit un travail autour des histoires qui relient l’Occident et l’Afrique. Chaque épisode aborde l’histoire coloniale et son héritage par le prisme d’un récit singulier, d’un corps, d’un vécu. L’idée est de présenter l’ensemble des portraits dans différents lieux de la ville.

Gouines des champs, Rébecca Chaillon et Sandra Calderan s’assument comme telles. Et s’amusent à déconstruire le mythe de la famille traditionnelle, blanche, hétéro et catholique avec leurs icônes, Papa et Maman. Elles présentent une performance montrant comment féminisme et « gouinerie » peuvent sauver la vie, même quand on vit en milieu rural.

Alors que la guerre a repris en Europe, confrontés à l’absence incompréhensible de visites, les gardien·ne·s du MEMED (Musée Européen de la Mémoire Et de la Destruction) s’interrogent sur leur avenir. À quoi sert de se souvenir ? Sont-ils devenus has-been ? Le spectacle interroge avec humour notre amour des ruines et tentent de rendre sensible le poids qu’exerce la mémoire sur nos vies.

Le projet Adolescence et Territoire(s) ne se raconte pas, il s’éprouve. Chaque année, c’est une expérience unique : la force d’un groupe constitué, la traversée du plateau, une création . Le T2G propose à des jeunes de 14 à 20 ans habitant Gennevilliers, Asnières et Clichy, de rejoindre l’aventure artistique de cette treizième édition menée par Juliette Navis.

Entre l’essai et le poème, le texte de Georges Perec traitant des choses de tous les jours, offre de grandes possibilités d’interprétation, sa forme fragmentaire permettant un traitement scénique et musical riche. Une partition vive et pleine de contrastes avec, sur scène, une chanteuse, un acteur, un écran et un haut-parleur qui fait entendre des bribes de textes pré-enregistrées.

Après le grand succès de la première kermesse artistique de juillet 2023, et pour aller plus loin dans la fête et la fantaisie, Mohamed Bourouissa et Mehdi Anede proposent une nouvelle kermesse insolite. Un moment familial et joyeux pour se retrouver, créer, partager, tenter sa chance, tout en découvrant les univers des artistes qui ont conçu les différents jeux et stands.