La promotion du Master Métiers de la Production Théâtrale (Paris III) présente la quatorzième édition du scénoscope, un parcours de créations artistiques, entièrement gratuit à découvrir et explorer dans tous les espaces du théâtre.

L’ensemble de l’équipe vous invite à une soirée de présentation (lancement) de la saison 20/21 dès 20h, suivie d’un apéritif.

Le T2G rouvre en grand avec l’Ircam pour une soirée musicale exceptionnelle fusionnant les arts et les genres : d’une part une œuvre visionnaire mariant la musique spectrale à l’expression hallucinée du rock psychédélique, de l’autre une étonnante installation cinétique et sonore interrogeant les fulgurances de la communication instantanée.

Quelles sont les paroles qui traversent Gennevilliers du matin au soir ? À la maison, à l’école, au travail, dans les transports en commun, au téléphone, à la télévision, à la radio, sur internet, dans la rue ?

Pour le Festival d’Automne à Paris, Suite n°1 est recréée au T2G dans une partition revue, avec une partie de la distribution originale et un groupe d’apprenti·e·s acteur·trice·s.

Qu’est-ce qu’une identité ? Combien en avons-nous ? Marcus Lindeen interroge et poétise ces questions, en croisant le parcours de trois vies extraordinaires.

Voyage chorégraphique autant que musical porté avec virtuosité, Romances inciertos, un autre Orlando puise dans les musiques espagnoles de tradition des XVIe et XVIIe siècles pour mettre en scène de savantes métamorphoses et donner à voir la renaissance de « personnages qui n’ont d’autre choix que de transformer le réel à la mesure de leur désir ».

Installé pour deux semaines sur l’un des plateaux du T2G, le dôme ambisonique accueillera les premières œuvres de la collection Musiques-Fictions ainsi que le Soundscape de David Monacchi, Fragments of Extinction. Musiques-Fictions est la collection que lance l’Ircam en 2020 : un programme où la création musicale est en prise directe avec la fiction littéraire.

Comment assumer ses cheveux crépus dans un monde où les icônes majeures sont Beyoncé, Rihanna, Naomi Campbell ou Michelle Obama ? Laëtitia Ajanohun à l’écriture et Jean-François Auguste à la mise en scène offrent ici un espace de fierté aux cheveux non lissés.

Jonathan Capdevielle révèle toute la force d’émotion et d’intelligence de ce roman un peu oublié du XIXe siècle. Dans une subtile économie des moyens de représentation, il invente un langage scénique très personnel et agissant, d’une grande force de suggestion.

Une famille. Une injonction tacite au silence qui imprègne tout. On n’entend pas, on ne voit pas. Comment désobéir à ce qui nous constitue, et qui nous tue. Quand la parole arrive la famille explose.

Commencé la nuit de l’élection de Donald Trump, Sur la voie Royale est un texte écrit à charge contre celui qui, nouvellement élu, est devenu l’incarnation majeure des dérives populistes contemporaines. Ludovic Lagarde poursuit son exploration de l’œuvre de Jelinek, dans un solo pour une actrice, et donne corps au plateau à ses mots comme à des coups de gueule.

Quatrième collaboration d’Émilie Rousset et Louise Hémon, Le Grand Débat recrée un débat télévisé de second tour des élections présidentielles, construit à partir d’un cut-up d’archives des débats de 1974 à 2017. Le dispositif du plateau de tournage et les codes de l’émission en direct sont remis en scène.

Un week-end qui pousse le théâtre vers ses limites, interrogeant les frontières des disciplines artistiques et les formes de relation aux oeuvres. Explorant tous les espaces, Sur les bords propose de changer notre rapport au temps, et de venir voir des performances, faire des expériences, des rencontres, participer à des discussions, boire un verre, regarder un film…

Compagnie associée depuis 2017, le Théâtre Déplié, écrit ses spectacles au plateau à partir d’improvisations des acteur·trice·s. Ici, six comédien·ne·s traversent différentes situations de fictions de la plus ordinaire à la plus étonnante pour tenter de mettre en jeu les mécanismes qui lient vérité et sexualité depuis le rapport à « l’aveu ».

Alice Laloy met en scène une tribu de musicien·ne·s subsistant dans une atmosphère suffocante, et fait théâtre du souffle même. Quand le théâtre d’objets et de machines rencontre le spectacle musical.

Geesche Gottfried semble connaître une étrange malédiction : ses proches, qui la font tant souffrir, meurent tous les uns après les autres. Tirée d’une histoire vraie, en dix-sept courts tableaux qui s’enchaînent, Liberté à Brême de Rainer Werner Fassbinder raconte l’histoire de la lutte de cette femme exceptionnelle pour son impossible émancipation.

Véritable tour de force unique en son genre, Adeline Rosenstein entreprend avec Décris-ravage une fresque théâtrale dense et particulièrement brillante pour raconter la « Question de Palestine », ce territoire d’antique Terre Sainte au centre d’enjeux politiques, symboliques et imaginaires comme aucun autre au monde.

Essai drolatique de théâtre et manifeste pour une démocratie sans violence, La Beauté du geste interroge le théâtre à la lumière des techniques de maintien de l’ordre. Cerné·e·s par l’état d’urgence, cinq acteur·trice·s attirent à elles·eux les grands corps de l’État, la Police et la Justice, poussant le jeu des apparences jusqu’au trouble où la pensée dérape.

_jeanne_dark_, c’est le pseudo Instagram que s’est choisi Jeanne, une adolescente de 16 ans issue d’une famille catholique, qui vit dans une banlieue pavillonnaire d’Orléans. Depuis quelques mois, elle subit les railleries de ses camarades sur sa virginité. Un soir, alors qu’elle est seule dans sa chambre, elle décide de ne plus se taire et prend la parole en live sur Instagram.

C’est d’abord l’histoire d’une rencontre entre un metteur en scène japonais et des Gennevilloi·se·s. Hideto Iwaï fait du théâtre pour raconter des histoires, des vies, des fêlures et tisse les récits de cette communauté éphémère, les un·e·s jouant les vies des autres, dans un joyeux mouvement d’invention et de partage. Reprise française avant une tournée au Japon.

Et la Terre se transmet comme la langue est une méditation écrite sur un mode épique et lyrique à propos d’exil, de retour mais aussi de maison. La langue arabe a ceci de particulier que le terme al-bayt désigne tout aussi bien « la maison » que le vers poétique ; le foyer de la langue serait donc le poème.

« À situation exceptionnelle, édition d’Adolescence et Territoire(s) exceptionnelle ! Nous avons entamé durant la saison 19-20 une aventure suspendue par le temps du confinement. Nous reprenons à quasi-zéro pour la saison 20-21. Ce que nous savons à cette heure, c’est ce qui réunit ce groupe mouvant, à savoir sa jeunesse ». Mickaël Phelippeau

Un week-end qui pousse le théâtre vers ses limites, interrogeant les frontières des disciplines artistiques et les formes de relation aux oeuvres. Explorant tous les espaces, Sur les bords propose de changer notre rapport au temps, et de venir voir des performances, faire des expériences, des rencontres, participer à des discussions, boire un verre, regarder un film…

Spectacle de cirque en plein air, créé en plusieurs étapes à Gennevilliers, Saint-Denis, Vincennes et Châtenay-Malabry. Il s’agirait d’inventer une tribu. 9 jeunes êtres habitant un paysage. Sans autres moyens que leurs corps et leur capacité de mouvement. Comment remplir toute une étendue de leurs présences ?