Théâtre Artistes associé·es
Dans le cadre du Festival d’Automne 2026
Du 17 au 28 septembre 2026
Durée : 2h15
Plateau 1
Bunker
Marion Siéfert, Matthieu Bareyre
Dans une France étouffée par une hausse des températures de +5°C, Paul, PDG d’un grand groupe pétrochimique, s’est retranché avec sa fille Ami dans un bunker de luxe conçu pour survivre à l’effondrement. Augmenté par de nombreux implants neuronaux, il continue de diriger son empire à distance, dans une prolifération de mots et de datas directement reliés à son cortex cérébral. Mais lorsqu’Ami cesse soudainement de parler, leur fragile équilibre vacille. Dans ce huis clos d’anticipation paranoïaque, la question de la parole devient un terrain de lutte, instrument de la domination du père et geste de résistance de la fille. Nourri par d’importantes recherches documentaires, cette création s’est développée lors d’une résidence de Marion Siéfert et Matthieu Bareyre au sein du service de neurochirurgie de la Pitié-Salpêtrière. Inspirée du phénomène bien réel des « bunkers apocalyptiques » des ultra-riches, la pièce interroge nos fantasmes contemporains de survie et de performance. À l’heure de l’ultra-communication et des intelligences artificielles, Bunker réaffirme la puissance de la vulnérabilité, du lien et de la relation.
Texte : Matthieu Bareyre & Marion Siéfert
Mise en scène : Marion Siéfert
Avec : Janice Bieleu, Monica Budde, Lorenzo Lefebvre, Charles-Henri Wolff
Dramaturgie : Matthieu Bareyre
Concept et réalisation scénographie : Nadia Lauro
Son : Patrick Jammes
Lumière : Manon Lauriol
Costumes : Chloé Courcelle
Musique de “Flux Mental” : Gaspar Claus
Assistanat à la mise en scène : Noa Landon
Régie générale : Chloé Bouju, Vassili Bertrand
Régie plateau et accessoires : Charlotte Arnaud
Maître d’armes couteaux papillons : Didier Beddar
Chorégraphie “Les Trois petits cochons” : Patric Kuo
Coaching jeu de Janice Bieleu : Ariane Schrack
Accompagnement au travail chanté : François Gardeil
Co-fabricationdes éléments scénographiques : Marie Maresca et Charlotte Wallet, Comédie de Genève
Création et réalisation du masque et du costume de “la bête” : Lou Thonet
Réalisation du dessin de la couverture d’Ami : Liz Laplassotte
Graphisme de la couverture : Florent Dégé
Montage de production : Anne Pollock
Développement des tournées internationales : Emmanuelle Ossena
Administration, production, communication : Justine Cazin
Traduction anglaise : Mirabelle Ordinaire
Production : Ziferte Productions
Soutien de la Fondation d’entreprise Hermès
Coproduction : Comédie de Genève, T2G Théâtre de Gennevilliers CDN, Points Communs Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise / Val d’Oise, Théâtre national de Strasbourg, Les Célestins Théâtre de Lyon, Festival d’Automne à Paris, Festival d’Avignon, Bonlieu Scène nationale Annecy, Châteauvallon Liberté Scène nationale (Toulon), Théâtre Garonne, scène européenne (Toulouse), Le Parvis Scène nationale Tarbes – Pyrénées, Scène nationale d’Albi-Tarn, TSQY Scène nationale (Saint-Quentin-en-Yvelines)
Création et réalisation du masque et du costume de “la bête” : Lou Thonet
Accueils en résidence : T2G Théâtre de Gennevilliers - centre dramatique national, Points Communs - nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise / Val d’Oise, Comédie de Genève, La FabricA du Festival d’Avignon, Châteauvallon-Liberté, scène nationale, Houdremont - centre culturel de la Courneuve, la Ménagerie de Verre, la Commune - CDN d’Aubervilliers.
Spectacle présenté dans le cadre du festival d’Automne à Paris
Pour la création de Bunker, Marion Siéfert et Matthieu Bareyre ont bénéficié d’une résidence artistique dans deux services de l’hôpital Pitié-Salpêtrière, dans le cadre du programme culture-santé mené par le Festival d’Automne à Paris avec l’Assistance Publique — Hôpitaux de Paris
La Compagnie Ziferte Productions est conventionnée par la DRAC Ile-de-France. Spectacle financé par la région Ile-de-France.
Dans le cadre de son apprentissage du kyūdō, Janice Bieleu a pu bénéficier de l’enseignement de Charles-Antoine Masset, Renshi 6ème Dan, qui enseigne au Kyūdō Kai de Plan-les-Ouates à Genève.
Remerciements : Pr. Carine Karachi et tou.te.s les patient.e.s qui ont accepté notre présence, Dr. Bertrand Mathon, Dr. Florence Laigle, Viviane du Boullay, Julien Migozzi, Thomas Laurent, David Maresca et sa famille, Kin No Shima (Association de Kyudo de Hyères), Martine Bareyre, Julie Bareyre, Christine et Jean-Marie Siéfert, Saul Bareyre Siéfert.
Jeudi
17.09
20h
Vendredi
18.09
20h
Samedi
19.09
18h
Dimanche
20.09
16h
Lundi
21.09
20h
Jeudi
24.09
20h
Vendredi
25.09
20h
Samedi
26.09
18h
Dimanche
27.09
16h
Lundi
28.09
20h
Avertissement : le spectacle comporte une scène avec des coups de feu de pistolet ainsi qu’une scène de nudité.
Dimanche 20 septembre à 18h30 : Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation dans l’espace restaurant du T2G, en entrée libre.
Marion Siéfert
Marion Siéfert est autrice, metteuse en scène et performeuse. Son travail est à la croisée de plusieurs champs artistiques et se réalise via différents médiums : spectacles, films, écriture. En 2015-2016, elle est invitée dans le cadre de son doctorat à l’Institut d’études théâtrales appliquées de Gießen (Allemagne). Elle y développe son premier spectacle, 2 ou 3 choses que je sais de vous, portrait du public à travers leurs profils Facebook. Elle collabore sur Nocturnes et L’Époque, deux films du cinéaste Matthieu Bareyre, également collaborateur artistique sur ses pièces, avec lequel elle co-écrit actuellement sa prochaine pièce, Bunker, ainsi qu’un long-métrage de fiction. De 2017 à 2023, elle est artiste associée à La Commune CDN d’Aubervilliers. En 2018, elle y crée Le Grand Sommeil, avec la chorégraphe et performeuse Helena de Laurens, programmé à l’édition 2018 du Festival d’Automne à Paris ; en mars 2019, Pièce d’actualité n°12 : DU SALE !, un duo pour la rappeuse Original Laeti et la danseuse Janice Bieleu. Pour cette pièce, elle reçoit le Grand Prix du jury au Festival européen Fast Forward. La pièce suivante, _jeannedark, créé à l’édition 2020 du Festival d’Automne à Paris, est le premier spectacle pensé simultanément pour le théâtre et pour Instagram. Il obtient le Prix Numérique du Syndicat Professionnel de la Critique de Théâtre, de Musique et de Danse avec une mention spéciale. Sa pièce suivante, Daddy, co écrite avec Matthieu Bareyre, a été créée au Cndc d’Angers et au théâtre de l’Odéon. Depuis 2024, ils sont ensemble artistes associées au T2G, CDN de Gennevilliers et à Points-Communs, Scène nationale de Cergy-Pontoise. En avril 2025, ils présentent au Théâtre de Gennevilliers « Siéfert-Bareyre Connexions », une exposition commune qui mêle spectacles, films, textes, archives et photographies.
Matthieu Bareyre
Matthieu Bareyre est auteur, réalisateur, cadreur et monteur de cinéma. Au cinéma, il explore l’inconscient de notre époque de façon documentaire. 2015, son premier court-métrage, Nocturnes, est présenté en compétition au Festival du Moyen-métrage de Brives ainsi qu’au Cinéma du Réel où il remporte le Prix du Patrimoine et de l’immatériel. En 2019 sort en salle L’Époque, son premier long métrage, une traversée nocturne aux côtés de jeunes dont il filme durant trois ans les rêves, les cauchemars, l’ivresse, l’ennui, les larmes, les mobilisations, le désir, entre les attentats de 2015 à Paris et l’élection présidentielle de 2017. Prix du meilleur premier film du Syndicat français de la critique, L’Époque a reçu une mention spéciale au festival de Locarno où le film a été présenté en première mondiale et a été remarqué dans plusieurs festivals dont le Festival Premiers Plans d’Angers, le Festival du film européen de Séville et le BFI de Londres. Son dernier film, Le Journal d’une femme nwar, co-écrit avec Rose-Marie Ayoko Folly et Marion Siéfert, inaugure un format de production original : d’abord produit par le théâtre de La Commune CDN d’Aubervilliers, il est présenté en avant-première pendant deux semaines dans un théâtre, avant de connaître une diffusion sur Arte fin mars 2025. Au théâtre, Matthieu Bareyre collabore depuis ses débuts à l’écriture, à la mise en scène et au casting des spectacles de Marion Siéfert, en particulier DU SALE !, _jeannedark et plus récemment, Daddy, créée au Cndc d’Angers et au théâtre de l’Odéon. Depuis 2024, ils sont ensemble artistes associés au T2G, CDN de Gennevilliers et à Points-Communs, Scène nationale de Cergy-Pontoise. En avril 2025, ils présentent au Théâtre de Gennevilliers « Siéfert-Bareyre Connexions », une exposition commune qui mêle spectacles, films, textes, archives et photographies.
Avant / après le spectacle
Projection du film K-Detox de Lou Fauroux (19:00 min., 2024) au Salon.
K-Detox imagine comment, après une série de désastres géopolitiques, l’humanité réapprend à habiter un monde post-Internet. Le court métrage suit un groupe qui tente d’adoucir la fin abrupte de leurs anciens modes de vie hyperconnectés, désormais devenus impossibles. Cette tentative de deuil se déroule, pièce par pièce, à l’intérieur d’un centre de désintoxication soigneusement conçu par le clan Jenner-Kardashian et Mark Zuckerberg. Les patients tentent de retrouver les archives perdues d’un monde en ligne et de ramener leurs souvenirs numériques dans le réel. Chaque pièce propose des façons de faire face à l’effondrement d’Internet, revisitant des méthodes du passé pour construire de l’anticipation sur les vestiges d’une nostalgie collective. À partir de ce récit spéculatif, Fauroux propose des interprétations en strates sur l’accès au savoir et sur la manière dont les nouvelles technologies créent et entretiennent des rapports de pouvoir, engageant le spectateur au cœur du processus de l’œuvre et le confrontant à sa propre place dans le monde numérique. Le film appartient à une série vidéo plus large, The Internet Collapse, qui suit des personnages après la fin d’Internet.
KADIST et le T2G
A l’automne 2026, KADIST, organisation internationale pour la création contemporaine, s’associe au T2G autour d’un programme de projections d’art vidéo entrant en résonance avec notre saison, soit par les sujets des spectacles, le lieu géographique où ils se déroulent ou encore la question des conditions de vie des artistes. Ce programme est le fruit d’un dialogue entre la fondation KADIST, le T2G et l’EMBA Manet de Gennevilliers.
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