Théâtre
Création
Dimanche 24 octobre 2021 à partir de 15h
Carte blanche à Michel Schweizer
Quand Michel Schweizer rassemble des gens pour créer une forme scénique, il fait toujours une expérience. Ici, trois rendez-vous tout au long de la journée proposent d’en faire le récit : une performance qui traverse l’histoire savante de la création du fil barbelé pour tenter d’appréhender la question des territoires et des limites qui nous séparent, une conversation ouverte avec le philosophe Dominique Quessada et la création d’un spectacle qui rassemble des personnalités fortes et singulières.
Dimanche 24 octobre 2021 à partir de 15h
Trois rendez-vous à retrouver tout au long de la journée :
Bâtards, performance
Dimanche
24.10
15h
Limite : tendance à transformer l’espace où se développe la vie en zones de séparation. Sujet à vif : personne amenée à faire l’expérience de la séparation. Sujet à vif : personne ayant tendance à se séparer du vivant. Bâtard : sujet humain dont l’équilibre semble s’arranger avec des origines floues, confuses, à qui l’on a recommandé de ne pas accorder trop d’importance à ses états d’âme. À travers l’histoire savante de la création du fil barbelé, Michel Schweizer propose avec Mathieu Desseigne-Ravel, danseur et acrobate, un duo à l’humour grinçant qui tente de matérialiser les limites qui nous séparent.
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Conception et interprétation : Mathieu Desseigne-Ravel, Michel Schweizer / Création photographique : Ludovic Alussi / Conception sonore : Nicolas Barillot / Collaboration artistique : Cécile Broqua / Direction de production et de diffusion : Nathalie Nilias et Aurélie Chopin / Administration de production : Élisa Miffurc / Production déléguée : La Coma ; Naïf Production / Coproduction : Festival d’Avignon, SACD ; Le Gymnase, Centre de Développement Chorégraphique National,Roubaix, Hauts-de-France / Avec le soutien : du Théâtre d’Arles, Scène conventionnée d’intérêt national, art et création - nouvelles écritures ; La Villette, Paris ; Les Hivernales, Centre de Développement Chorégraphique National, Avignon ; Montpellier Danse / Mathieu Desseigne-Ravel et Michel Schweizer ont été accueillis en résidence à l’Agora, Cité internationale de la danse, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas / Performance créée au Festival d’Avignon 2017 dans le cadre des Sujets à vif
Rencontre avec le philosophe Dominique Quessada
Dimanche
24.10
16h
Philosophe, Dominique Quessada est l’auteur d’un essai sur la photographie Le dos du collectionneur (MEP-Méréal, 1999), de trois essais parus aux Éditions Verticales, La société de consommation de soi (1999), L’Esclavemaître (2002) et, en 2007, Court traité d’altéricide, un essai sur la disparition de la figure de l’Autre. Il a aussi publié L’Inséparé, Essai sur un monde sans Autre (PUF, 2013), L’Autre, Anatomie d’une passion (Cerf, 2018), et, avec Raphaël Liogier, Manifeste Métaphysique (Les Liens qui Libèrent, 2019). En 2021, il a fondé et codirige avec Raphaël Liogier la collection TRANS aux Liens qui Libèrent.
BôPEUPL [Nouvelles du parc humain], spectacle (Création)
Dimanche
24.10
18h
La nécessité de ce nouveau projet se nourrit des analyses et des constats que porte le philosophe Dominique Quessada sur les mutations qui touchent notre relation à l’autre et l’ambivalence de notre situation contemporaine : constater l’évidence grandissante de notre séparation avec l’autre et l’urgente nécessité d’admettre que nous sommes inséparé·e·s. BôPEUPL est la création d’un spectacle qui rassemble des personnalités fortes et singulières. Que vont-elle et ils faire ensemble ?
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Conception et direction : Michel Schweizer / Avec : Aliénor Bartelmé, Patrick Bedel, Marco Berrettini, Jérôme Chaudière, Frank Micheletti, Frédéric Tavernini / Avec la collaboration du philosophe Dominique Quessada / Collaboration artistique : Cécile Broqua, Anne Kersting / Scénographie : Éric Blosse, avec Michel Schweizer / Travail vocal et musical : Dalila Khatir / Photographie : Ludovic Alussi, Antoine Herscher, Frédéric Desmesure / Création vidéo : Manuelle Blanc / Création lumière: Éric Blosse / Création sonore : Nicolas Barillot / Régie générale et suivi de construction décor : Jeff Yvenou / Régie son : Nicolas Barillot ou Sylvain Gaillard / Construction décor : Michel Petit / Accompagnement : Johann Daunoy, Justine Olivereau, Gwendal Wolf / Direction de production : Nathalie Nilias / Administration et production : Élisa Miffurc / Production : La Coma / Coproduction : Les 2 scènes, Scène nationale, Besançon ; La Ménagerie de Verre, Paris ; Théâtre d’Arles, Scène conventionnée d’intérêt national, art et création - nouvelles écritures ; Centre Chorégraphique National de Nouvelle-Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques – Malandain Ballet, Biarritz ; Scène nationale Carré-Colonnes/Bordeaux Métropole ; La Manufacture, Centre de Développement Chorégraphique National, Nouvelle Aquitaine, Bordeaux - La Rochelle ; L’Onde Théâtre - Centre d’art, Scène conventionnée pour la Danse, Vélizy-Villacoublay ; Espaces Pluriels, Scène conventionnée danse, Pau ; OARA (Office Artistique Nouvelle-Aquitaine) ; Le ZEF, Scène nationale de Marseille ; Centre National de Danse Contemporaine, Angers dans le cadre de l’Accueil Studio ; Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie dans le cadre d’une Bourse d’écriture / Accueil en résidence et soutien : Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon ; Centre National de Danse Contemporaine, Angers dans le cadre de l’Accueil Studio ; Théâtre de l’Oiseau-Mouche ; Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France ; DRAC Nouvelle-Aquitaine ; OARA (Office Artistique Nouvelle-Aquitaine) ; les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon ; le ZEF, Scène nationale de Marseille / La coma, centre de profit, est subventionnée au titre des compagnies chorégraphiques conventionnées par le Ministère de la Culture – DRAC Nouvelle-Aquitaine et par la Région Nouvelle-Aquitaine, le Département de la Gironde et la Ville de Bordeaux
Évènement précédent
Éléphant ou le temps suspendu (Annulé)
Évènement suivant
(La bande à) LAURA