Après le grand succès de la première kermesse artistique de juillet 2023, et pour aller plus loin dans la fête et la fantaisie, Mohamed Bourouissa et Mehdi Anede proposent une nouvelle kermesse insolite. Un moment familial et joyeux pour se retrouver, créer, partager, tenter sa chance, tout en découvrant les univers des artistes qui ont conçu les différents jeux et stands.

Des potagers au plateaux : explorez tous les événements et spectacles de la nouvelle saison lors de notre soirée d’ouverture conçue par l’artiste Hortense Belhôte. Visites, rencontres et discussions prolongeront cette soirée festive, le tout accompagné de surprises pour les papilles concoctées par le restaurant Youpi au théâtre.

Deuxième œuvre pour le théâtre de l’auteur norvégien prix Nobel de littérature 2023, cette pièce novatrice a placé d’emblée Jon Fosse parmi les plus grands auteurs dramatiques européens. Profondément musical dans sa structure et son rythme, le spectacle questionne subtilement l’intériorité d’un être, la fragile construction du réel et l’insaisissable temporalité des présents.

Avec son projet intitulé Astérismes (Fig. 1-3), réunissant œuvres récentes et nouvelles productions, l’artiste plasticienne Bouchra Khalili investit trois plateaux de théâtre (T2G Théâtre de Gennevilliers ; Odéon Théâtre de l’Europe Berthier ; Théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt) pour explorer les liens entre représentation des histoires enfouies, performance et images en mouvement.

Betty Tchomanga poursuit un travail autour des histoires qui relient l’Occident et l’Afrique par le prisme d’un récit singulier. Après avoir présenté l’ensemble des portraits en itinérance à Gennevilliers, la compagnie revient au T2G pour une soirée festive, avec les portraits croisés de Mulunesh et Dalila suivis d’une invitation au Krump de la Wrestler Fam pour faire vibrer le dance floor.

Dimitri Doré, enfant né en Lettonie et adopté en France, s’interroge sur des origines qui, si elles ne lui ont jamais été cachées, lui sont restées tout à fait étrangères. Avec Jonathan Capdevielle, ils reconstruisent ensemble l’intériorité de cet enfant sensible et talentueux dans un seul en scène vibrant, révélant l’immensité d’un monde à la fois intime et complètement nouveau.

Gaëlle Bourges revisite L’Histoire du soldat de Ramuz et Stravinsky. Par glissements successifs, elle transforme juste ce qu’il faut pour nous parler d’aujourd’hui : le soldat devient soldate, le diable se féminise, la Guerre de 14 devient la Guerre d’Algérie et l’héroïne troque un tourne-disque contre le livre magique. Et de nous demander jusqu’où sommes-nous prêtes à aller pour être heureuses?

Quelles sont les nouvelles politiques de l’amour ? Mais surtout quelle est la part de transgression et de politique dans l’acte amoureux ? S’aimer veut-il dire la même chose aujourd’hui qu’autrefois ? À travers un large corpus qui va de Duras à Ernaux en passant par Debré, elle Séverine Chavrier dessine une cartographie singulière des résistances féministes.

Depuis plusieurs saisons, le T2G et le Conservatoire s’associent pour produire et diffuser des œuvres en lien avec la danse et la musique. Pour prolonger cette expérience de création, nous avons lancé les Scènes ouvertes, concerts gratuits dans le cadre convivial du bar du théâtre.

Dans ce spectacle plus intime et que Guillaume Vincent interprète lui-même, il réunit des matériaux réels et fantasmés pour aborder avec humour la question du deuil majeur, la mort de la mère. De la sienne et celle de son amie la comédienne prodigieuse Florence Janas, qui forme avec lui un duo clownesque d’une profonde et émouvante drôlerie.

Du live au papier ! Les week-ends de performances qui multipliaient les expériences de réception et exploraient les espaces du théâtre se transposent dans une publication. S’associant à la revue watt, conçue comme un studio à ciel ouvert, Sur les bords 9 invite des artistes à converser sur leurs pratiques et partager leurs réflexions au sein d’un objet-livre.

Monde nouveau met en scène des femmes et des hommes contemporain·e·s, figurant·e·s anonymes de l’Histoire, pris·es dans une machine infernale et détraquée : le temps manque, l’angoisse galope, les machines calculent, la précarité règne. Une fantaisie anthropologique sur l’espèce humaine à l’ère numérique ou à l’âge des nouveautés, qui tente de saisir quelque chose de l’époque.

Gouines des champs, Rébecca Chaillon et Sandra Calderan s’assument comme telles. Et s’amusent à déconstruire le mythe de la famille traditionnelle, blanche, hétéro et catholique avec leurs icônes, Papa et Maman. Elles présentent une performance montrant comment féminisme et « gouinerie » peuvent sauver la vie, même quand on vit en milieu rural.

Concevant la représentation théâtrale comme une œuvre plastique totale, ce collectif suisse crée des univers à l’esthétique puissante, insolite et radicale. L’expérience cette fois-ci sera de se transformer en animal, et devenir un cheval, un cheval qui peint. Pourquoi un animal décide-t-il de nous représenter et qu’a-t-il à nous dire ?

Au programme de cette nouvelle édition du Salon de musique au T2G, l’occasion de découvrir le travail des élèves du cours de musique de chambre du Conservatoire de Gennevilliers, où l’on apprend à construire l’interprétation d’une œuvre collectivement, en petit groupe de deux à six personnes.

Avec cette nouvelle création, Thibaud Croisy révèle la veine comique du chef d’œuvre de Lorca, sa dimension merveilleuse et les mystères de ses images archaïques. Mais surtout, il réunit une distribution de haut vol pour donner corps à des féminités ambiguës et complexes, multiples et mouvantes, loin des simplifications binaires et des représentations manichéennes de notre temps.

Un one man show potache et absurde pour adolescent·e·s et grands enfants. Le titre ne raconte rien de cette histoire, ni de ce qui va arriver. Rien n’est sûr. Un type arrive, installe un plan de travail et se lance dans une recette de cuisine. Il nous fait rire. On se laisse porter par des odeurs de gâteau et on divague entre économie générale, Georges Bataille et les petits problèmes de la vie.

Pendant une saison, une vingtaine de jeune âgé·e·s de 14 à 20 ans de Saint-Ouen, Gennevilliers et du 17e arrondissement ont travaillé à la création d’un spectacle.