Exposition, film, concerts, etc : un samedi carte blanche à Mohamed Bourouissa et à toutes celles et ceux qui l’entourent dans les projets imaginés ensemble, réalisés, en cours, présents et futurs.

Un week-end où s’expérimentent des relations différentes aux œuvres et au lieu. La programmation qui va des arts plastiques aux formes performatives, traverse tous les espaces du théâtre pour déplacer nos points de vue. Vivez le théâtre autrement : installations, films, performances immersives, rendez-vous en tête à tête, ateliers, etc. Programme complet à venir.

Ce spectacle, Bouchra Ouizguen l’a rêvé pour des femmes extra-ordinaires qu’elle aurait pu croiser au détour d’une rue ou lors d’un voyage. Accompagnée par des chanteuses et musiciennes, compagnes de travail de longue date, elle tisse ici des liens entre art populaire marocain et influences contemporaines. Les voix, les chants et la musique dessinent la partition de ce corps collectif inédit.

Les créations du metteur en scène suédois Marcus Lindeen et de la dramaturge franco-suédoise Marianne Ségol-Samoy se basent essentiellement sur des histoires réelles, souvent saisissantes, pour rendre sensibles des vies et des expériences qui s’entrechoquent ou se répondent de façon poétique et complexe. Trois spectacles sont pour la première fois, présentés ensemble, en France, dans une trilogie.

Si le marronnage a historiquement qualifié la fuite des esclaves africain·ne·s loin des plantations esclavagistes qui les maintenaient en captivité, le terme est venu à désigner, en art comme en philosophie, un espace de liberté face aux contraintes imposées par un système. Bintou Dembelé poursuit sa recherche par ce nouveau solo, conçu pour et avec le danseur « Meech » Onomo.

Créé au Japon en plein confinement, ce spectacle réunit des comédien·ne·s japonais·es et français·es parlant chacun·e dans leur langue, indifféremment, comme s’il n’y avait pas de barrières. Ensemble iels interrogent l’œuvre inquiète et vibrante de Tchekhov, et rétablissent par leurs interrogations communes quelque chose de l’unité que l’époque nous refuse.

Vent d’orage qui souffle du sud, vent qui rend fou, c’est l’autan qui pousse cette fois le Radeau vers le T2G. Fantasmagories foraines et poèmes perpétuels, leurs spectacles sont des espaces-temps habités par des âmes, où des voix orphelines parlent les langues perdues et retrouvées des auteurs qui les hantent.

Ophélie n’est pas un rôle, mais le nom donné à un Institut dont la fonction semble de recueillir des jeunes gens en situation de grande dépression. À travers la figure d’une Ophélie qui serait un refuge pour les âmes perdues, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano mettent en scène le dialogue politique et poétique qu’ils entretiennent avec la réalité contemporaine.

Jonathan Capdevielle revisite ses souvenirs d’adolescent dans la région de Tarbes et nous fait plonger dans son roman familial. Second volet d’une autobiographique scénique démarrée avec Adishatz / Adieu (2009), Saga, écrit en collaboration avec sa sœur Sylvie Capdevielle, dresse le portrait du territoire des Pyrénées, du milieu rural, de son langage, de ses corps.

Sur le plateau presque vide, le décor n’est pas installé. Trois techniciens costauds rangent, passent l’aspirateur, déplacent des meubles. On se retrouve nez à nez avec eux. Ils ne s’attendaient pas à nous trouver là. Que va-t-il se passer ? À quelle métamorphose va- t-on assister ?

Les heures creuses est une installation sonore pour théâtre vide, activée dans certains creux de la programmation. Elle occupe le grand plateau pris dans son entier : les allées, les gradins, la salle, la scène et la verticalité béante de la cage de scène. C’est une expérience inédite qui s’adresse à un public solitaire et mobile, sans durée fixe et à l’humeur changeante.

Convaincu·e·s que l’artisanat théâtral, par ses raccourcis, ses clichés, peut rendre lisible une certaine complexité, Adeline Rosenstein invente un langage fait d’humour et d’esprit de sérieux. Laboratoire Poison est une exploration des mécanismes qui suivent les parcours d’ancien·nes résistant·es face aux luttes pour l’indépendance de pays colonisés par la France, la Belgique et le Portugal.

Qu’est-ce qui fait que nous sommes ce que nous sommes ? Dans ce diptyque scénique et cinématographique, Intérieur vie, Intérieur nuit Kayje Kagame questionne ce qui nous constitue. Cette manière qu’ont nos proches de nous habiter. Et elle y fait apparaître d’imperceptibles présences ; les empreintes des autres en soi.

Ce qui intéresse Adrien Béal, ce ne sont pas les histoires, mais les rapports. Ceux que nous avons les un·e·s avec les autres. Ceux que nous entretenons avec les règles, les normes. Toujours à travers la fiction. Délaissant pour un temps l’écriture au plateau, il a commandé à Nicolas Doutey une pièce pour quatre jeunes acteur·trice·s et partagé avec lui sa curiosité pour les jeux.

Deuxième week-end de la saison, pour expérimenter des relations différentes aux œuvres et au lieu. La programmation qui va des arts plastiques aux formes performatives, traverse tous les espaces du théâtre pour déplacer nos points de vue. Vivez le théâtre autrement : installations, films, performances immersives, rendez-vous en tête à tête, ateliers, etc. Programmation en cours et à venir.

Inspirée par le mouvement Dada né dans le contexte de la première guerre mondiale, Alice Laloy déjoue joyeusement les règles de la représentation pour nous faire vivre une expérience ludique. Que serait Dada aujourd’hui ? Comment regarder le monde à leur façon ? Un spectacle qui donne envie de vite rejoindre ses copines et ses copains, pour essayer de rejouer l’ordre du monde aux dés.