À la frontière du fantastique et du cabaret, un spectacle-chaos écrit pour huit artistes noires. Leur sujet ? La figure de la femme noire comme objet de fantasmes. Un féroce brûlot qui dynamite nos repères dominants et laissent la place à une expression joyeuse et militante.

Comment faire groupe ? Faye Driscoll interroge et réinvente la communauté qui se forme le temps de la représentation. Seule avec le public, au milieu d’une installation faite de voix, de corps, d’objets et de sons live, elle évoque un monde au présent, mouvant, pour trouver collectivement de nouvelles manières d’être ensemble.

Quel peuple habite au bord de ce lac et qu’a-t-il à nous apprendre ? Pensé comme l’exploration d’une rencontre entre les participant•e•s, ce spectacle questionne notre possible transformation et notre faculté à lâcher prise. Cette expérience collective est construite comme un jeu collaboratif composé d’un parcours de questions, d’actions et de sensations. Un voyage pour rencontrer les autres.

Dans une langue poétique et pleine d’autodérision, Velibor Čolić aborde le sujet de la condition des réfugié·é·s. Mis en scène avec sobriété et puissance par Maya Bösch, ce spectacle saisissant a reçu le Prix Suisse des Arts de la scène 2022.

Une scène ouverte gratuite dans l’espace convivial du bar du théâtre, dans le cadre du programme associant le T2G et le Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers.

Boutons sur le nez, poils et seins qui poussent trop ou pas assez, à l’adolescence rien ne va. Dans la cantine d’un collège, quatre personnages racontent les chaos intimes que l’on traverse à cet âge-là. Un spectacle foisonnant et libérateur autour du corps, du désir et des discriminations, pour enfin se réconcilier avec soi-même.

Suzanne de Baecque s’est inscrite à l’élection de Miss Poitou-Charentes. Elle est partie interroger son rapport à la féminité, au regard qu’on pose sur elle. Elle est aussi partie à la rencontre de ses concurrentes, des jeunes femmes de son âge dont le rêve commun est de devenir Miss Régionale. Sans jugement, elle devient l’une d’entre elles.

Figure de l’avant garde américaine des années 40, cinéaste, chorégraphe, auteure d’écrits théoriques, un peu chimiste, Maya Deren invente la « vidéodanse ». D’elle Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl savent presque tout, mais ils n’en font pas le portrait. Traversés par l’œuvre de Maya Deren, ils interrogent le rapport que nos corps et nos imaginaires entretiennent avec la caméra.

Œuvre majeure de la danse contemporaine à l’étonnante universalité, May B bouleverse le public du monde entier depuis plus de quarante ans. Les représentations seront précédées d’une première partie élaborée dans le cadre d’un workshop avec les élèves du Conservatoire Edgar Varese de Gennevilliers.

Comment représenter le groove ? Terme d’argot à l’origine, lié au jazz et au swing, il signifie d’abord « dans le sillon du disque » ou « dans le coup ». Soa Ratsifandrihana convoque une série d’héritages, des danses malgaches pratiquées dans sa famille à l’univers contemporain d’Anne Teresa De Keersmaeker, pour retrouver le plaisir de groover !

Une scène ouverte gratuite dans l’espace convivial du bar du théâtre, dans le cadre du programme associant le T2G et le Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers.

À sept ans, un homme est frappé d’immortalité, doté soudainement de la faculté de renaître et de garder à chaque nouvelle naissance la mémoire de ses vies précédentes. Entre philosophie et science-fiction, ce récit troublant traverse le corps et la sensibilité de l’acteur Pierre-François Garel, travaillé par des pensées qui nous parviennent comme si elles étaient les nôtres.

Dans le cadre du programme associant le T2G et le Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers pour diffuser des œuvres en lien avec danse et musique, un salon de musique gratuit dans l’espace convivial du salon du théâtre.

Faire peau neuve. Après sept éditions d’expérimentations dans tous les espaces du théâtre, Sur les bords prend le temps de penser son évolution et sa façon de dialoguer avec la programmation du théâtre. Après les questions d’espace et de relation à l’œuvre, proposant de multiples expériences, quelles questions nous animeront demain ?

Chaque année, c’est une expérience unique : la force d’un groupe constitué, la traversée du plateau, une création présentée dans les trois théâtres partenaires.

Adapté du spectacle Les Porte-Voix, Cabaret ventriloque, cette version jeune public est une traversée des corps qui parlent. Qui parle ? Voyons-nous vraiment ce qu’on entend ? Pouvons-nous nous lancer des voix comme nous nous lançons des objets ? À la fois drôle et étrange, cette version du cabaret pour les plus jeunes évoque une histoire de la ventriloquie à travers l’expression porter la voix.