Une tribu. 9 jeunes êtres habitant un paysage. Sans autres moyens d’expression que leurs corps et leur capacité de mouvement. Comment remplir toute une étendue de leurs présences ? Comment révéler par des indices les civilisations qu’ils ont en eux ?

Après Rituel 4 : Le Grand Débat, Émilie Rousset et Louise Hémon s’emparent des archives d’Anita Conti, première femme océanographe française, pionnière de l’écologie, première scientifique à pénétrer le monde fermé des marins et à en témoigner. Pièce pour un écran, deux comédiennes et une joueuse d’ondes Martenots.

Quand Michel Schweizer rassemble des gens pour créer un spectacle, il fait toujours une expérience. Ici, une question : comment encore faire communauté aujourd’hui ?

Après Le bain, programmé juste avant le confinement de mars 2020, Gaëlle Bourges revient au T2G avec quatre performeuses présenter LAURA, un spectacle tous publics qui poursuit et élargit son travail de recherche et de création autour de la place des femmes dans l’histoire de l’art.

Après y avoir présenté The Dark Master et Avidya, l’auberge de l’obscurité en 2017, Kurō Tanino installe au T2G sa Forteresse du sourire, un objet théâtral extrêmement troublant.

Dévastée par un immense séisme en 2011, le littoral de la ville de Rikunzentakata, dans la préfecture d’Iwate au Japon est actuellement le théâtre de travaux titanesques, visant principalement à surélever la région afin de faire face à d’éventuels futurs tsunamis.

Prenez trois metteurs en scène singuliers qui n’ont encore jamais travaillé ensemble. Considérez leur passion pour le Music-hall. Remixez un tube de Mickael Jackson en bossa nova et une chanson de Mylène Farmer en slow italien des années 50. Imaginez maintenant une aire d’autoroute sombre et abandonnée…

Le T2G et le quotidien d’idées en ligne AOC s’associent pour inventer ensemble un cycle de trois rencontres durant la saison 2021-2022

Des week-ends qui poussent le théâtre vers ses limites, interrogeant les frontières des disciplines artistiques et les formes de relation aux œuvres.

Toute la vérité est envisagé comme un observatoire des rapports. Il s’agira, à travers plusieurs fictions, plusieurs moments de vie, de rendre sensibles et apparentes les lois et les normes par lesquelles nous regardons une situation singulière.

Poings est une histoire d’amour contemporaine qui se noue entre un homme et une femme dans une rave party, une histoire d’amour qui, très vite, va se révéler toxique.

Alice Laloy met en scène une tribu de musicien·ne·s subsistant dans une atmosphère suffocante, et fait théâtre du souffle même. Quand le théâtre d’objets et de machines rencontre le spectacle musical.

Geesche Gottfried, femme issue de la petite bourgeoisie allemande du 19è siècle, semble connaître une étrange malédiction : ses proches, qui la font tant souffrir, meurent tous les uns après les autres.

Essai drolatique de théâtre et manifeste pour une démocratie sans violence, La Beauté du geste interroge le théâtre à la lumière des techniques de maintien de l’ordre. Cerné·e·s par l’état d’urgence, cinq acteur·trice·s attirent à elles·eux les grands corps de l’État, la Police et la Justice, poussant le jeu des apparences jusqu’au trouble où la pensée dérape.

Une famille. Une injonction tacite au silence. Comment désobéir  ? Comment briser la règle du silence ? Quand la parole arrive, la famille explose.

Construit autour de la pièce Signes/Oubli chef d’œuvre du compositeur Paul Méfano, fondateur de l’ensemble 2e2m, le programme de la soirée est conçu à partir de deux éléments chers à Méfano : la couleur et l’énergie. Avec le concours des élèves du CRD de Gennevilliers. Dans le cadre de la résidence pédagogique et artistique de l’ensemble 2e2m dans la Ville de Gennevilliers.

Jonathan Capdevielle révèle toute la force d’émotion et d’intelligence de ce roman un peu oublié du XIXe siècle. Dans une subtile économie des moyens de représentation, il invente un langage scénique très personnel et agissant, d’une grande force de suggestion.

Écrit il y a tout juste cinquante ans, L’Homosexuel… n’est pas à proprement parler une pièce sur la « condition homosexuelle », ni même peut-être sur l’homosexualité. Elle s’intéresse plutôt à ce qu’il y a de fluide et d’inexprimable dans tout corps, toute identité, et met en scène la difficulté, voire l’incapacité du langage à dire exactement ce que l’on est.

Musiques-Fictions est la collection que lance l’Ircam en 2020 : un programme où la création musicale est en prise directe avec la fiction littéraire.

Une femme habite le lieu du souvenir. La disparition de son père, parti à la manifestation le 8 mai 1945 à Guelma en Algérie, est devenue une rêverie pour l’éternité.

Des week-ends qui poussent le théâtre vers ses limites, interrogeant les frontières des disciplines artistiques et les formes de relation aux œuvres.